잡종쉐이

저개발국가를 위한 제품 개발을 위해 우리가 해야할 일

2010-02-03T17:26:52+09:00

Emerging Market, 신흥시장

그 동안 유럽, 미국 등 잘 사는 나라들을 대상으로 팔아먹다가

시장이 포화되고 경쟁이 심해지자

중남미(브라질, 멕시코..), 아시아(중국, 인도..), 아프리카 등,

우리보다 못 살지만 인구가 많으며 성장 잠재력이 큰 나라들을 눈독 들이고 있다.

Emerging Market, 신흥시장이라고 부르며, 이들 시장 공략을 위해 안간힘을 다 하고 있다.

Emerging Market에 물건을 팔아먹으려면 어떻게 해야될까?

잘 사는 애들은 우리나라 상류층 못지 않게 잘 사니깐

선진 시장에서 잘 팔리는 걸 팔면 된다.

갸들도 나름 유럽, 미국 등 신문화에 밝아 뭐가 잘 팔리고 잘 나가는 지 다 안다.

예를 들어, 유럽에서 Hit model이라고 하면 먹혀든다.

우리나라도 미국, 유렵에서 잘 팔리는 거라고 하면 무조건 잘 팔리잖냐.

문제는 못 사는 애들이다.

흔히 Emerging Market 대상이라고 하면 못 사는 애들을 target으로 하는 걸 의미한다.

인구 비중이 절대적으로 높으나, 구매력이 현저히 떨어진다.

이들에게는 무엇을 팔 수 있을까?

싼 걸 팔면 된다. 구매력이 낮으니, 싼 물건을 팔면 된다.

그러면, 얼마나 싸야 될까?

경쟁사보다 싸면 된다. 제일 싸게 만들어서 팔면 된다.

실제로 많은 기업들은 가장 싸게 만드는 것을 목표로

열심히, 아주 열심히 노력하고 있다. 아무 생각없이.

(아주 심하게, 대책없이 쪼임당한다는 것과 일맥상통한다.)

인도(印度)베이션

얼마 전 좆선일보에 인도베이션이라는 기사가 났다. (링크 참조: 인도베이션, [만물상]인도베이션)

인도 + 이노베이션 이라는 신조어인데, 인도의 저소득계층을 위한 제품들 소개가 있다.

경제나 사회적 이슈에 대해서는 넘어가고, 제품만 보자.

이들 제품의 특징은 '가장 싸다'는 것.

290만원짜리 승용차, 372만원짜리 8인승 버스..

우리나라에서는 재료비도 못 뽑을 가격이다.

문제는 어떻게 싸게 했느냐는 것.

언뜻 봐도 알겠지만, 최소한으로 굴러가게끔만 만들었다.

내장, 외장은 말할 것도 없다.

제품을 기획할 때, target과 적정한 가격에 맞게 제품을 구성한다.

좋은 것만 넣으면 좋겠지만, 가격 압박이 있으니 적절하게 balacing을 해야한다.

여기서 balancing의 art가 필요하다.

어떤 부분은 강조하고, 어떤 부품은 싼 걸 쓰고, 어떤 것은 과감히 제거하느냐.

그 판단의 기준은 고객(customer)이다.

제품의 target customer를 극대로 만족시킬 수 있도록 balancing 하는 것.

그럼, 어떻게 하면 고객 만족을 극대화할 수 있을까.

고객을 아주 잘 아는 것이다.

고객과 환경과 심층적인 문제점을 파악해내야한다.

이러기 위해서는 책상 앞에서는 절대 알 수 없다. 그들의 삶에 들어가야한다.

그들에게 팔아먹으려고만 하지 말고, 그들의 돈을 어떻게든 빼먹으려고만 하지 말고,

그들을 잘 이해하고, 그들을 도와주고, 그들과 함께 간다는 의식이 있어야한다.

책상 앞에 앉아서 재료비 낮추라고 아무리 쪼임받는다고해서, 제품 가격 싸지는 거 아니다.

Grameen Bank, 그라민 은행

방글라데시에서 태어난 무하마드 유누스는

미국에서 박사 학위를 받고 조교수까지 지내다가 32세에 고국으로 돌아와 경제학을 가르친다.

그러나, 당시1970년대 방글라데시의 경제 상황은 빈곤에 허덕이고 있었으며,

극빈층에 속한 이들은 새로운 삶을 위한 단지 몇 달러의 자금이 없어 가난의 굴레에서 벗어나지 못하고 있었다.

그는 고상한 경제 이론이 나라를 위하는데에 전혀 도움이 되지 않는다는 것을 깨닫고는,

교수직을 버리고, 가난한 사람들에게 무담보로 소액 대출 은행을 시작한다.

대출을 받은 이들은 재봉틀, 손수레 등을 구입하여 자립할 수 있는 계기가 되었다.

이후 30여년 동안 1억명이 넘는 빈곤층 사람들이 그라민은행을 이용했으며,

비슷한 모델로 100여개국에서 운영하게 된다.

(우리나라 미소금융도 이걸 모델로 한 것)

노벨 평화상 받는 유누스 총재

유누스 총재는 그라민 은행은 자선단체가 아닌 사업이라는 점을 강조한다.

가난한 자들에게 필요한 것이 무엇인지를 제대로 파악한 것. 진심이 먹힌 것.

Architecture for Humanity, 아키텍쳐 포 휴머니티

전 세계 건축가 400여 명의 네트워크로 이루어진 아키텍쳐 포 휴머니티.

단체 이름만 봐도 알 수 있듯이,

저개발국가에 도움이 필요한 곳에 건축으로 환원하는 비영리단체이다.

건축이란, 멋지고 뽀대나는 건물로 자신의 이름을 알리는 수단이 아니라,

지역 사회에 도움이 되고 더 나은 삶을 누릴 수 있도록 제공해야하는 서비스라는 개념으로 접근한다.

재난 지역, 슬럼가 등에 주거 환경을 개선하기 위한 작업들,

공원을 만들고, 빈민층을 위한 학교를 짓는 등

건축가의 손길이 필요한 곳에 지속가능한(sustainable) 건축을 지음으로서

세상의 삶을 향상시키는 작업을 하고 있다.

철학적이고 현란한 공간 구성과

현대의 온갖 이즘(ism)을 대표하는, 트렌드를 혁신하는 외관을 자랑하는 건축이

좋은 건축이고 닮아야할 건축이라고 생각했건만,

그것은 발끝만을 바라보고 주변을 둘러보지 못하는 편협한 시각이라는 것을 알았다.

그 지역 사람들이 즐길 수 있고 누릴 수 있고 진정으로 필요한 것을 제공하며

삶을 회복하고 미래를 꿈꿀 수 있도록 하는 것,

일회성이 아닌 지속적으로 누릴 수 있는 환경을 개선하는 것.

이것이야말로 진심으로 그들을 위하여 행하는 건축이 아닐까.

(Architecture for Humanity 홈페이지)

OLPC (One Laptop Per Child)

네그로폰테 교수가 빈곤층 아이들을 위해 기획한 초저가 100달라짜리 랩탑.

어린 아이야말고 다음 세상의 가장 중요한 미래라고 생각하며,

아이들이 다른 세상과 연결되는 수단으로 랩탑을 구상한다.

다음 세대들의 잠재력을 개발하고, 향후 국가 발전의 자원인 아이들에게 투자하는 것이다.

OLPC는 교육 프로젝트이지 값싼 랩탑 보급 프로젝트가 아니라고 설명한다.

그는 OLPC 몇 대 만으로도 동네의 자그만 도서관이 있는 효과가 있다고 믿는다.

값싼 랩탑을 만들어서 팔아먹으려고 하면, 넷북이 나오고,

어린 아이들의 미래를 생각하며 만들면, OLC가 탄생한다.

애플빠를 위해서는 iPad가 나오고,

어린 아이들의 즐거움을 위해서는, OLPC XO-3가 탄생한다.

Victor Papanek, 빅터 파파넥

빅터 파파넥은 인도네시아 원주민의 생활을 보고는,

그들에게 절실하게 필요한 것이 무엇일까를 고민했다.

그들은 외부 세계와 단절되어 있어, 외부와 소통할 수 있는 도구가 필요했다.

그래서 생각한 것이 라디오.

후원금을 받아 라디오를 대량으로 싸게 구매하여 이들에게 공짜로 뿌려줄 수도 있었을 거다.

하지만, 일회성으로 그치는 구호 활동은 의미가 없다고 판단하여,

그 지역 상황에 특화된 제품을 디자인하기로 (또는 만들어내기로) 한다.

지속적으로 교체 가능하며 쉽게 구할 수 있는 저렴한 전원 공급원(파라핀 왁스)과

주변에서 쉽게 구할 수 있는 외장재(쥬스 깡통 캔)로 9cent짜리 라디오를 만들어(또는 디자인해)낸다.

파파넥은 라디오 외에도 저개발국가를 위해 자원 활용을 최소화하며

지역 사람들을 위한 제품들을 디자인한다.

파파넥의 진심은 더 좋은 세상을 위해 한 걸음 내딛게 해주었으며,

자신의 능력을 어떻게 활용해야 하는지에 대해 모범을 보여주었다.

진심은 통한다

Emerging Market, 신흥 시장이라는 단어 자체에는,

물건을 많이 팔아먹을 수 있는 여지가 높은 시장이라는 뜻이 함축되어있다.

한마디로, 많이 팔아먹는다는 것에 초점이 맞추어져있다.

저개발국가, developing country, underdeveloped country 등의 말에는,

왠지 함께 잘 살아나갈 수 있도록 우리가 도움을 줘야할 것만 같은 뉘앙스가 풍긴다.

경제 용어냐 사회 용어냐에 따라 다른 느낌이다.

Emerging market에 또는 underdeveloped country에,

어떻게 하면 잘 팔 수 있을까, 무엇을 팔면 많이 팔 수 있을까를 고민하기 전에,

그들은 무엇이 부족하며, 그들에게는 무엇이 가장 중요하고 가장 시급하게 필요할까

그들에게 도움이 되며, 편리하게 이용할 수 있게 하려면, 어떻게 해야할까

진심으로 이해하고 그들을 위한 제품, 서비스를 생각하는 것에서부터 출발해야한다.

그래야 자신들을 진정으로 care해준다고 믿는다.

그래야 롱런하고 많이 팔 수 있다.

(Nokia의 초저가 mobile phone 사례 참조)

소위 선진 시장에서 먹히던 제품을 만든다면,

무조건 싸게만 만든다면,

얼마나 많이, 얼마나 오래 팔아 먹을 수나 있겠는가.

진심은 통한다...고 믿는다.

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제대로 감상해보자! "시드니 오페라하우스(Sydney Opera house)"

2010-01-18T20:52:27+09:00

시드니에 도착하자마자 오페라하우스로 바로 직행하기에는

10시간 남짓 비행기 타고 날아온 수고가 너무 아깝다.

일식집에 가도 회가 나오기 전에 스끼다시로 입맛을 돋우는 것처럼

바로 메인 요리를 허겁지겁 먹으려들지 말고,

눈과 마음을 충분히 웜업(warm up)한 후에 진득하니 감상하는게 어떨까.

첫째 날은 시드니 시내(Town hall, Queen Victoria..)나 공원, 미술관들을 둘어보고,

둘째 날은 시드니 근교나 해변(congee beach 등), 달링 하버 등을 본 다음에

오페라하우스와 하버 브리지가 너무 보고 싶어서 조급함이 생길 즈음에

그때가 되서야 보는 것이 좋을 듯.

맛있는 반찬은 나중에 먹어야 더 맛있는 법~~

그럼, 마음의 준비가 되었으면 오페라하우스로 출발해보자.

이민 생활 1년 동안 버스를 한 번도 타 본 적이 없다는 내 친구의 말처럼

어디서 타야 되는지도 모르겠고, 기다려도 오지 않는 버스를 타려고 하시거나,

대중 교통은 돈 없는 학생 때나 타는 거라면서 렌트를 하실 분들을 제외하고는,

지하철을 탈거라는 가정을 하고 시작한다.

보통 오페라하우스를 보러 가려면,

지하철이나 버스를 타고 서큘러키(Circular Quay)에서 내리면 된다.

오른쪽으로는 오페라하우스, 왼쪽으로는 하버 브리지가 있어서

시드니의 하이라이트를 한 눈에 쉽게 볼 수가 있다.

허나 우리의 목적은, 허무하게 찍(?) 봐 버리지 말고,

10시간 넘게 비행기타고 고생한 만큼 비싼 돈 들여 시드니까지 온 만큼은 감동은 받자고 이러는 거니,

갈아타는 번거로움이 있더라도 마틴 플레이스(Martin Place)에서 내리자.

시드니 지하철(City rail) 노선도 일부

파란색 라인 Bondi Junction행을 타면 된다.

마틴 플레이스를 안 보신 분은, 쭉 둘러보시고 이동하면 되겠고,

이미 둘어본 분들은 마틴 플레이스 가장 윗쪽으로 나오셔서 이동하면 되겠다.

우리가 이동할 동선이다. (아래 사진- 빨간 라인)

서큘러키에서 내리면 얼마나 빨리 쉽게 볼 수 있는지 아시겠는지.

토끼처럼 빨리 해결하고 싶으신 분들은 서큘러키에서 출발하는 동선을 추천.

물개처럼 오랜동안 지속적인 감동을 느끼며 마지막에 최고의 절정를 느끼고 싶으신 분들은

마틴 플레이스에서 출발하는 동선 추천.

시드니 위성 사진 (Thanks to Google)

윗 쪽 빨간 동그라미가 서큘러키(Circular Quay), 아랫 쪽 빨간 동그라미가 마틴 플레이스(Martine Place)

마틴 플레이스에서 시작된 빨간 라인이 우리가 이동할 동선이다.

마틴 플레이스에서 쭈욱 오르막을 올라 횡단보도를 한번 건너서

병원으로 들어가는 사잇길로 들어가면 'The Domain' 공원이 나온다.

빌딩숲을 뒤로 하고 쫙 펼쳐진 잔디밭을 보면

차분한 마음을 갖고 오페라하우스를 감상할 마음(!)을 정리할 수 있게 된다.

The Domain을 가로질러가다가 뒤를 돌아보면 보이는 빌딩 숲.

저 빌딩들의 skyline은 오페라하우스의 중요한 배경으로 쓰인다.

공원을 가로질러 차가 다니는 길까지 나오면, 정면에 Art Gallery of New South Wales가 나온다.

정체모를 양식의 건물과 갤러리는 나중에 보도록 하고,

여기서 왼쪽으로 꺽어서 Mrs.Macquaries Road로 들어가자.

Art Gallery of New South Wales 전경

여기서 왼쪽으로 꺾어서 쭈욱 가면 된다.

Mrs.Macquaries Road. 오전이라 그런지 한적하다.

Mrs.Macquaries Point로 가는 단체관광객은 이 길을 버스를 타고 이동한다. 관광에는 여정이 없다;;

Mrs.Macquaries Road를 따라걷다보면 Woolloomooloo bay가 옆에 보인다.

자, Mrs.Macquaries Road를 따라 한적하게 아무 생각없이 걷다보면

Mrs.Macquaries Point로 직행하게 된다.

Woolloomooloo bay가 오른쪽에 보일 쯤에는 길을 그대로 따라 걷지 말고,

바닷가로 가는 길을 따라 내려가야한다.

해변길로 내려가는 길. 딱 봐도 내려가는 길처럼 보인다.

두둥-

시드니 앞 바다가 보이기 시작한다.

햇살에 반짝이는 파란 바다를 이렇게 가까이서 볼 수 있다니-

해변을 따라 아슬아슬하게 길이 나있다.

그러잖아도 오페라하우스를 본다는 설레임에 긴장하고 있는데,

살짝 정신줄만 놓아도 바닷가로 떨어질 수 있는 공포감까지 가세하여 설레임 증폭(!)

연애 초기에 공포 영화를 보면 사이가 가까워진다는 얘기가 있다.

무서운거 같이 보면서 스킨쉽을 자연스럽게 할 수 있어서가 아니라,

무서운 영화를 보고 난 후의 지속되는 긴장감이

상대 이성에 대한 떨림으로 전이되어, 감정적으로 더 끌리는 듯이 착각하게 된다는 것.

후라이팬 먼저 열심히 달궈놓고, 달걀만 올리면 쉽게 익는다는거..(비유 맞나?)

암튼 해변길을 걸으면서 긴장감이 증폭되어, 오페라하우스를 보게 될 때의 흥분, 감동을 배가시켜준다는 말씀.

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위 동선 지도에서 불룩 올라온 지점이 Mrs.Macquaries Point 인데,

거기서 Macquary 아주머니가 전쟁에 나간 남편을 기다렸다나...

그만큼 바다 멀리까지 잘 보이는 지점이라는 뜻.

그 볼록한 지점을 돌면 그리도 보고 싶던 오페라하우스가 보인다.

아- 아직 완전히 돌기 전...

저 멀리 하버 브리지와 나무 사이로 오페라하우스가 살짝쿵 보이기 시작한다.

나무 사이로 보이는 하버 브리지. 오페라하우스도 왼쪽 귀퉁이에 살짝 보이기 시작한다.

코너만 돌면 이제 완전히 보이겠군하~

살짝 모습을 보인 오페라하우스. 우람한 하버 브리지에 비해 자태가 요염하군하

이제 부푼 맘을 품고 터언~ 활짝 보이는 오페라하우스~

사진으로만 보던 오페라하우스!

아직은 좀 멀게 보이지만 아우라가 느껴진다. 빨리 가보고 싶다.

아까 The Domain에서 봤던 빌딩숲이 한데 어울린다.

높아졌다가 낮아지는 skyline이 인상적. 도시계획이란 이런 것(!)

(파노라마로 찍은 건데, 수평이 잘 안 맞아서 건물들이 춤을 춘다-_-;)

코너를 돌아 해변길을 따라 계속 걸으면,

오페라하우스와 하버 브리지가 겹쳐지면서 다채로운 모습들이 들어온다.

오페라하우스랑 하버 브리지가 정면으로 겹쳐진 모습. 예쁠 줄 알았는데, 그닥-_-;

오른쪽 밑에 갈매기가 덤으로 찍혔다. 시드니에는 갈매기 참 많다.

줌 땡겨서 찍은 샷. 동쪽면이 한 눈에 들어온다.

오오.. 이게 진정 인간이 만든 건축물이란 말인가.. 그것도 1973년에!

일단 그리도 보고 싶던 오페라하우스를 보긴 봤는데 뭔가 아쉽고 이건 아닌 것 같고

아까 아슬아슬한 해변길 때문에 아직도 긴장하고 있나...

좀더 가까이서 보고 싶다. 빨리 걸음을 재촉하자.

해변의 움푹파인 부분에 Royal Botanic Garden이 있다.

여기는 The Domain이나 Martin Place볼 때 같이 보시고, 이번 동선은 철저히 오페라하우스로만 가자.

막상 가보면 별거 없다. 그냥 공원에 여러 종류의 식물들 있는거다.

과감히 넘기고 해변을 따라 계속 가자.

슬슬 오페라하우스가 다가오기 시작한다.

가려졌던 오페라하우스가 다시 살짝쿵 보이기 시작한다.

해변 도로부터 오페라하우스 주위까지 뛰어다니는 애들이 엄청 많다.

나는 마라톤 대회라도 하는 줄 알았다. 대낮인데도 무지하게 뛰어다닌다.

동쪽면만 실컫 보다가, 이제 남쪽면인 입구쪽이 보이기 시작한다.

3개의 건물이 겹쳐지면서 전혀 다른 모습을 보여준다.

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이제 오페라하우스 영역(?)으로 들어왔다.

바닷가, 빌딩숲, 하버 브리지 등의 배경과 함께가 아닌,

시야에 오로지 이 놈만 보이는 고유 영역이다.

사진으로만 보던 오페라하우스를 실제로 보는 것에 만족하는 수준이 아니라,

이제 자신만의 view를 찾아 이 놈을 파고들어야하는 순간이다.

오페라하우스와 나, 단 둘이 맞짱뜨는 순간. 이제부터가 시작이다.

남들이 보지 못한 모습을 찾아내고,

나 스스로 좋아하는 순간을 찾아내야한다.

아시다시피 오페라하우스는 3개의 건물로 이루어져있고, 각 건물들은 비슷한 모습을 하고 있다.

하나의 건물만 떼어 봐도 아름다운 형태를 하고 있는데,

아름다운 3개의 건물이 한데 어우러져 있는 모습은 그 합 이상이다.

오페라하우스를 감상할 때에는,

각 건물의 럭셔리한 형태와 디테일도 중요하지만,

건물들이 함께 이루어내는 다양한 형태의 변주에 대해서도 주의깊에 보는 것이 중요하겠다.

동쪽에서 남쪽으로...남쪽에서 서쪽을 타고 북쪽면으로 한바퀴를 돌아보자.

먼저 입구쪽 탐색

입구 부분.

입을 쩍 벌린 무슨 하마같다-_- 입을 벌리고 있는 대두형 거북이같기도 하고..

뭔가 에일리언 분위기가 난다. 꿈틀꿈틀 기어나올것만 같다.

이게 우리가 아는 그 오페라하우스가 맞나..

왠 괴물들 모음인가-

등껍질은 무슨 넛트 껍질같이 손톱 살짝 넣서 깨트려야하게 생겼다.

저 입벌린 부분은 굉장히 거슬린다.

흐미..이건..

...다스...베이더......

통일감(?)

희한한 형태가 통일감을 이루는 보기 드문 광경

옆모습 상세

쌍봉낙타의 윗 부분 또는 꿇어앉은 쌍봉낙타

아가리 부분. 집어삼킬듯한 위협감

앞의 사람들과 비교해보면 스케일이 생각보다 커서, 더욱 위압적으로 보인다.

왼쪽 작은 에일리언은 꼬리까지 치켜들었다. (꼬리쪽에 뭔가가...-_-)

아가리 상세. 입천장의 돌기가 인상적이다.

이렇게 생겼을 줄 꿈에나 알았을까..

아가리 내부와 옆쪽 꼬리 부분

꼬리 부분에 카페가 있다. 철투구를 쓰고 있는 모습이다.

나같은 사람을 위해서 건축가가 이런 메타포들을 숨겨놓은 것이 아닐까

반대쪽에서 보면 이런 모습이다.

건물들끼리 겹치면서, 하늘을 배경으로 한 새로운 형태의 액자가 구성된다.

우연히 발생하는 모습을 찾는 잔재미;

건물들끼리 겹치면서, 파란 하늘, 노랗게 윤기나는 지붕과 입구의 음영 부분이 대조를 이룬다.

두 거북이 사이. 등껍질 밑으로 회색 거북이 발과 짙은 갈색 몸통이 보인다.

짱짱한 하늘과 햇빛에 반사된 지붕 부분이 눈이 부시다.

거북이 등껍질 상세

비늘 패턴이 규칙적인듯 하면서도 비규칙적인 것이 자연의 패턴과 유사하다.

접이식 자바라같은 주름이 있다.

3개의 건물이 겹치면서 독특한 무늬를 만들어낸다.

하버 브리지와 오페라하우스

오페라하우스에서 바라본 시내의 빌딩숲

초록 나무와 빌딩 숲, 파란 하늘과 하얀 구름 옆으로 오페라하우스의 우윳빛 지붕이 어울린다.

입구 부분도 이렇게 보니까 독특해보인다. 이 사진만 보면 아무도 오페라하우스인지 모를거다.

서쪽으로 돌면, 오페라하우스의 또 다른 모습을 볼 수 있다.

굉장히 길이가 긴 비례감이 느껴진다.

멀리서보면 타일 무늬가 안 보여서 깔끔한데,

가까이서 보니 매스별로 타일 무늬가 엇갈리면서 정신없다.

북쪽으로 오면서 또 다른 모습이 보이는데,

세 겹의 지붕이 겹치는 모습이 예술이다.

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이제 실내를 보자.

실내는 생각보다 비좁은 느낌이 드는데,

내부 공간을 널찍널찍하게 설계하는 현대 건축물과는 달리,

세월이 오랜 건물이다보니, 천장도 낮고 공간도 협소하게 느껴진다.

콘크리트로 지은 건물답게 질감이 그대로 들러나는 부분들이 많다.

천장은 콘크리트 골조미가 완전 쌩으로 드러나는데,

가만히 보고 있으면 전율이 느껴진다.

단순 육각형 모양이 아니라, 몇 번씩 각을 주어 凹凸의 디테일이 상당하다.

지하에서 들어가는 입구

계단을 따라 콘크리트의 구조가 장엄하게 압도한다.

화장실 내부까지도 살아있는 디테일.

(화장실을 나중에 설치했나?)

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오페라하우스를 한 바퀴 돌고, 실내까지 구경했는데도 뭔가 허전하다.

사진에서 보던 오페라하우스는 좀더 멋진 모습이었던것 같은데 말이다.

맞다. 오페라하우스의 진모습은 바다를 면하고 있는 쪽인데,

그 쪽은 걸어갈 수가 없으니.

그럼, 배를 타고 바닷가로 나가보자.

Ferry를 타러 서큘러키(Circular quay)로 가자.

가는 길에 오페라하우스를 뒤돌아보면, 바닷가와 어우러진 모습이 환상적이다.

밑에는 카페들이 쭈욱 늘어서있는데,

밤에 여기 오면 삼삼오오 맥주 한 캔씩 들고 오페라하우스를 배경으로 바닷가를 보며

편안하게 즐기는 모습을 볼 수 있다.

완전 부러움.

우리도 밤에 경복궁에 마실 나가서 맥주 한 잔 할 수 있게

야간에도 경복궁을 개방하라~ (-_-;)

Ferry 노선도

초록색 라인 4번 Wharf에서 타고, 한 정거장인 Cremorne Point로 간다.

눈치챘겠지만, 2번, 3번, 4번 모두 오페라하우스 앞을 지나는 노선인데,

3번은 Manly까지 너무 멀리가고, 2번은 바로 오페라하우스를 지나쳐버리기 때문에,

4번이 제일 좋다.

빨간 라인으로 Ferry가 이동한다. 이 기회에 Ferry도 함 타보자.

자. 이제 배가 출발한다.

배가 출발하자마자 서쪽면이 한 눈에 들어온다.

꺄오~

동쪽면보다 더 단아하게 보이는 이유는, 뒷 배경이 깔끔해서일꺼다.

동쪽면은 하버브리지가 뒷 배경에 꽉 차 있어 조금 갑갑했는데,

서쪽면은 아주 윤곽이 제대로 살아서 보인다.

배가 조금씩 나갈 수록 북쪽면이 보이기 시작한다.

세 겹 지붕은 정말 예술이구나.

이쪽에도 다스 베이다가 보이긴 하지만,

지붕의 현란한 자태에 눈이 더 빼앗긴다.

오른쪽 뒷쪽의 새끼가 넘 귀엽다.

오- 구름과 하늘과 바다, 오페라하우스가 조화롭다.

주둥이가 세 겹인 외계 생물 한 쌍이 입을 쳐벌리고 있는 형상이다.

빌딩숲이 이렇게 멋지게 배경이 될 수 있을까.

홍콩의 바닷가는 빌딩숲 그 자체가 배경이자 주인공인데,

시드니는 빌딩숲이 조연으로, 주연인 오페라하우스를 위해 존재한다.

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Cremorne Point에서 내리면,

완전 탁 트이게 시드니 항을 바라보게 된다.

살짝 오르막을 올라오면 편안하게 앉아서 볼 수 있도록 나무 벤치가 바다를 향해 놓여있다.

여기서는 느긋하게 시드니 항을 감상하면 되겠다.

다시 서큘러키로 돌아와서 항구의 좌측편쪽으로도 멋진 해변길이 조성되어 있으니, 꼭 가볼 것.

그 쪽은 록스(The Rocks)나 현대미술관, 하버브리지 갈 때 볼 수 있으니 여기서는 생략.

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이제 어떠신지.

'이렇게 뜸들여가며 땀 삐질거리면서 열심히 걸어다녀봐야~

아~~ 오페라하우스가 사실은 세 겹 주둥이달린 거북이 괴물이었구나~~'

라고 하는 건 아닐런지-_-;

멀리까지와서 시간이 없으니 하나라도 더 보고가자는 것보다는,

하나라도 제대로 봐야 더 가슴에 많이 남고 여운도 생기지 않을까.

사실 나도 시드니 언제 또 와보겠냐마는,

그리도 보고 싶던 오페라하우스를 그렇게 허무하게 보고 갈 수는 없겠다는 생각에,

시간을 들여 더 정성들여서 보고 싶어서, 더 감동을 받고 조금이라도 더 오래 보고 싶어서,

온종일 하루를 투자해서 오페라하우스만 보게 된거다.

그래도 나름 동선 열심히 짜서 보고 온 경험이니, 아무쪼록 도움이 되셨기를 ^^

더 멋지게 감상할 수 있는 point를 아시는 분들께서도 정보 부탁해요~~

담에 또 가게 되면, 새로운 point에서 감상할 수 있는 기회를~~

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건축, 이후의 건축

2009-12-29T20:17:18+09:00

내가 일하는 회사가 입주하고 있는 건물은 20년이 좀 넘었다.

그래도 당시에는 초고층, 초현대식 건물이라고 관심받았던 건물로, 지금도 꽤 쓸만해 보인다.

(사진출처: 예술로)

요즘 지어지는 초고층 건물처럼 늘씬하고 잘빠진 걸그룹의 느낌은 아니지만,

근육질의 튼튼한 하체로 서 있는 늠름한 모습이다.

외관은 직육면체의 단순한 모양이 아닌,

모서리마다 살짝씩 trim을 주었고, 고층부에도살짝 얇아지는 형상으로 단조로운 shape을 피하였다.

창문의 검은 부분과 테두리의 밝은 베이지색이 지나치게 두껍지도 얇지도 않게 규칙적으로 배열되어

통일성을 부여하면서도 적절한 비례감을 주어 세련된 느낌을 준다.

특히 밤이 되면 듬성듬성 창문에 빛이 새어나와 랜덤한 무늬를 만들어낸다.

한강변에 위치한 건물은 네 면이 전부 노출되는 위치에 있어

특별히 파사드(facade: 건물의 정면)가 없는 형태로, 네 면이 전부 균일하다.

강변을 따라 규칙적인 비례의 패턴이 펼쳐지는 모습이 안정적인 모습이다.

튀려고 노력하지 않아도 눈에 들어오는 점잖은 느낌이다.

---------------

엘지 트윈타워는 동쪽의 63빌딩, 서쪽의 국회의사당과 함께 여의도의 랜드마크로서 오피스 빌딩군 중에서 주변 환경과 조화를 이루고 있다. 정보화 시대를 선도하는 그룹의 본부로서 기술집약적 미래의 빌딩답게 건물의 관리 기능, 정보 전달, 사무자동화 등을 체계적으로 조합시켜 능률적인 업무 수행과 아울러 안정성과 에너지 절감을 극대화시켰다. 또한 단순한 외관을 탈피하고자 돌출창 벽면과 상부의 캐스케이드형 입면 처리로 입체적인 효과를 더욱 부각시키고 있다.
- 예술로, 엘지트윈타워 소개 내용 (링크)

트윈타워, 일명 쌍둥이빌딩은 당시 '서울특별시 건축상 은상'을 수상한 작품.

멋진 건물의 모습을 보자.

(사진 출처: 예술로)

전면 중앙 출입구

중앙 아트리움 상세

아트리움에 입장하자마자 보이는 로비

돌출창과 사각의 통일과 변형이 조화롭다.

아트리움 계단. 당시 초현대식 건물답게 유리와 스틸 느낌으로 마무리되었다.

시간상, 공간상의 제약으로 인해

우리가 직접 체험하지 못하는 건축물들은 위의 이미지와 같이

주로 건축 잡지나 작품집 등을 통해 습득된다.

이미지들은 갓 지어진 후 일반 사람들이 이용하기 전에 잡지 등에 실릴 목적으로 찍힌다.

건축가의 의도가 온전히 반영되어 있는 유일한 순간으로, 건축물 자체로서 완결된(!) 모습을 보여준다.

직접 가보지 않아도, 이미지들은 우리의 눈을 매혹시킨다.

정돈된 이미지들과 완결된 형상들은 훌륭한 건축의 모습이다.

명품 건축은 이렇게 탄생된다.

도시와 역사의 컨텍스트, 독특한 형태와 외관, 외관만큼 화려한 실내 인테리어, 친환경적인 구조...

우리는 이런 건축물에 상을 수여한다.

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이전에는 규모가 작고 직원도 많지 않은 회사에 다니다가,

어찌저찌하여 한강변의 늠름하게 서 있는 건물에 입주한 나름 큰 회사에 들어가게 되었다.

나도 큰 회사(일명 대기업)에서 일한다는 안정감과,

비즈니스의 변방에서 중심가의 메인스트림으로 진출한다는 뿌듯함,

그리고 누구나 아는 그 유명한 건물에서 일한다는 자부심이 있었다.

예를들면, (지금은 없어졌지만) 뉴욕 월스트리트의 세계무역센터 쌍둥이 빌딩에서 근무하는 느낌이랄까.

부푼 마음을 안고 처음으로 출근하는 날, 건물에 들어서자마자 깜짝 놀라고 말았다.

하나는 양복 차림의 아저씨 부대들이 우르르 몰려서 공장..아니 건물로 줄지어 들어가는 풍경이었다.

이전 직장들은 직원수가 적은 회사인데다가, 젊은 직원들이 많았고,

복장이 자유복장이라 다들 캐쥬얼한 개성있는 차림으로 출근을 했었다.

반면 여기는 똑같은 색깔의 양복 차림을 한데다가,

대부분이 아저씨들이었고 (양복 차림때문에 실제 젊은 애들도 전부 아저씨로 보인다.)

통근 버스로 비슷한 시간에 회사 앞에다 쏟아부어주니,

마치 뤼미에르 초기 영화인 '뤼미에르 공장을 나서는 노동자들(1895)'에서나 봄직한

출근하는 노동자의 모습들로 비춰졌다.

(출처: 다음 영화 정보)

다른 하나는,

한꺼번에 공장으로 몰려들어간 양복입은 아저씨들이

엘리베이터를 타기 위해 수십미터(정말 수십미터이다!) 줄을 서 있는 모습이었다.

33층짜리 건물인데, 나름 합리적으로 층을 세 부분으로 나눠서 엘리베이터를 운영한다고 한 것이,

6~15층, 15~24층, 24~33층... 각 9개 층씩 공평하게 균등해놓았다.

상식적으로 생각해봐도 고층으로 올라갈 수록 엘리베이터가 왕복하는 시간이 더 오래 걸리니

층 배분을 저층 11개층, 중층 9개층, 고층 7개층 등으로 나눠야 대략 시간이 맞았을 거라는 생각이다.

오피스 빌딩은 저층이 로얄층이다.

방금 말한것처럼 왕복 시간이 짧은 저층일수록 돈 많은 좋은 회사들이 입주해있다.

돈 많은 좋은 회사는 직원들의 쾌적한 근무 환경을 위해

일인당 점유 면적이 다른 회사들보다 많이 할당된다.

반면 고층에 입주하는 회사들은, 고층에 들어간 자체가 상대적으로 돈이 없다는 것이고

돈이 없으니 직원 일인당 점유 면적이 저층에 입주한 회사보다 높을 수 밖에 없다.

다시 말하면, 저층부의 근무 인원이 제일 작고, 중층부, 고층부 순으로 근무인원들이 많아지는 식이다.

게다가 엘리베이터가 균등하게 배치되어 있으니,

고층부 사람들일 수록 엘리베이터를 타기 위해 줄서서 기다려야하는 시간이 그만큼 길다는 소리다.

(아, 흥분했다. 난 고층부에 근무한다;)

20년 전 건물이 지어졌을 당시에는, 인간들이 이렇게 많을지 상상도 못했을 것이다.

입구는 작아서 입장할때에도 줄을 서야하고,

쓸데없이 회전문만 많고(실제로 출퇴근 시간에는 회전문을 아예 열어놓는다.)

아무도 신경쓰지 않는 로비 구석에 시냇물이 흐른다(!).

일과 중 가장 많이 이용하는 지하층으로 이동하는 동선은 너무나 길고 계단은 비좁으며

지하로 내려가서도 동선이 비효율적이다.

2~5층까지의 상업 시설을 이용하는 동선은 오피스 근무자들과 겹쳐 항상 혼잡하고,

보안 검색대 때문에 가까운 거리도 멀리 돌아가야만 한다.

사무 공간 극대화를 위한 ㅁ자의 특색없는 공간 구조로,

한 층만 내려가도 사람을 찾기 위해서는 한바퀴 뱅뱅 돌아야한다.

당시 최첨단 중앙집중식 건물 관리 시스템으로,

프로젝터를 틀어 회의실 불을 끌라치면 한 섹션이 전체 불이 꺼지고,

어찌나 채광에 신경을 썼는지 버티컬 블라인드도 소용이 없다.

사실 짓는 데 걸리는 시간은 일순간이지만, 세우고 난 뒤에는 훨씬 더 긴 시간이 남아 있다. 짓고 나서부터가 시작이다...... 건축물과 사는 사람들의 생활은 계속 변화하지만, 건축물을 변화시키거나 돌이킬 수 없다....... 건축이 살아 있는 시간은 결국, 지은 뒤에 남는 그 이야기들이다...... 20세기의 개인 주택, 공공사업 가운데 몇 퍼센트가 이러한 각오로, 뒤에 남는 이야기를 고민하고 지어졌을까?
- 쿠마 켄고, '약한 건축', p.28

해질녘 붉은 석양이 내려앉으며 잔잔한 물결에 반짝이며,

자신의 자태를 차분하게 감추며 조용히 불빛을 반짝이는 멋진 풍경을 만들어내는 건축......

인들 무슨 소용이란 말인가.

(사진출처: 서울공식블로그)

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건축 잡지나 작품집을 통해 감명을 받은 건축물들은 꼭 가보고 싶은 욕망이 생긴다.

지면상 사진에 표현되지 않은 부분에 대해 호기심도 있고,

실제 눈으로 보고, 걸어다니면서 경험할 때의 아우라를 느끼고 싶은 욕구도 있다.

잔뜩 기대를 하고 건물을 찾아간다.

저 멀리서부터 살짝씩 모습이 보이기 시작한다.

한걸음 한걸음씩 다가가며 나타나는 모습들은

사진에서만 보던 환영의 이미지가 아니다. 실재의 내 눈앞에 현전하는 광경이다.

가까이 다가가니 건축물 바로 앞에 기념품을 파는 가게와 매점들이 들어서있다.

사람들이 북적댄다.

작품집에서 본 view를 찾아 사진을 찍으려니, 사람들이 가리고, 가게들이 함께 찍힌다.

인간들에 거슬려 사진을 찍을 수가 없다.

이놈의 인간들. 어디로 좀 안 없어지나..

사실 작품집에 실린 사진들은 일반 사람들인 우리들은 접할 수 없는 모습이다.

우리가 그 건물을 보러 갔을 때는, 이미 인간들로부터 침략(!) 당해 사진과는 전혀 다른 모습을 하고 있을테니까.

지어질 때 아무리 멋진 건축물이었다하더라도,

그 건축물을 실제 이용하는 사람들과 그 주변의 영향을 주고받는 사람들과 조화되지 않는다면

그 건물은 잘 된 건축물일까.

좋은 건축물로서 인정받는다는 것은,

갓 지어졌을 때 건축가와 비평가들로부터 칭찬받으면 좋은 건축물이 되는걸까.

건축의 좋고 나쁨을 평가받는 것은

건출물 자체로서 완결성을 가질 때의 모습일까,

아니면 사람들이 들어차서 이용하고 있는 상태의 모습일까.

사람이 아름다운 풍경으로 피어날 수 있다. 아니, 그것이 정상적인 모습이다.
지금껏 그러지 못했던 것은 사람과 집, 그리고 풍경 사이에 심각한 부조화가 있었다는 증거다.
- 김억중, '나는 문학에서 건축을 배웠다', p.141, 사람이 풍경으로 피어나

건축물의 존재 이유는 당연히 사람을 위한 것이다.

사람이 편안하고 즐겁고 안전하게 이용하기 위한 목적으로 지어지는 것이다.

하지만, 너무 쉽게 잊는 것 같다.

건축에서 '사람'은 어디에 있는가

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지은 지 20년. 내년부터 리노베이션에 들어간다고 한다.

부디 사람을 잊지 말아주기를.

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시드니 - Port Stephens (포트 스테픈스) - 2009.08.02

2009-12-28T17:24:28+09:00

Anne Harbor에서 돌고래 구경하고

오늘의 하이라이트인 포트 스테픈스(Port Stephens)로 이동

바다와 사막이 공존해있는 곳.

왼쪽으로는 바다. 오른쪽으로는 사막.

끝없는 바다와 끝없는 사막.

사막과 파란색이 그라데이션으로 칠해있는 하늘이 인상적이다.

호주의 날씨는 항상 이렇게 짱짱한 듯.

여기 사막 언덕에서 모래썰매를 탄다.

경사가 생각보다 가파라서 속도로 빠르고, 나름 재밌다.

언제 모래썰매 타보겠냐.

얘네들은 저절로 생긴 모래언덕만 가지고도 돈을 벌어대니,

천혜의 자연이 주는 혜택을 얼마나 잘 누리고 있는지.

그리고 전 국토의 1%도 아직 이용하지 않은 것일텐데,

자원을 이용하기만해도 몇 백년 몇 천년은 편안히 더 벌어먹고 살 수 있을거다.

그거에 비하면 우리나라는 정말 아웅다웅 발더둥치면서 살아야 겨우 살만하니,

새삼 부럽다.

우리나라 해변에는 차량 진입이 안되는데,

호주의 몇몇 해변에는 SUV차량은 집입해서 운전이 가능하단다.

CF보면 해변의 모래사장을 SUV차가 달리는 장면이 있는데, 그게 가능하다는거다.

SUV가 아닌 일반 차량은 모래에 바퀴가 빠져서 안된데고. 그래서 SUV를 많이 산다는 얘기도 있다.

여기 포트 스티픈스에도 해변에 차를 갖고 와서 달리는 모습도 보이고,

큰 개랑 와서 접시던지기 놀이하는 모습도 보인다.

영화에서나 보던 장면을 실제로 보게 될 때, 그 때 외국에 왔구나..라는 느낌이 든다.

외국..이라는 느낌을 영화 등 이미지로 먼저 접하니,

중국애들이 더 많은 시드니 시내의 복잡한 지하철보다

현지인보다 관광객이 더 많은 한적한 해변에서라야 외국-이국적인 느낌을 받는 것이

어찌보면 외국에 대한 우리의 고정관념에 맞는 이미지가 아닌가 싶다.

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Nokia 1100 - Emerging merket과 Nokia의 노력

2009-12-21T22:34:27+09:00

세상에서 가장 많이 팔린 휴대폰은 무엇일까?

아시다시피 한국의 휴대폰 시장은 굉장히 폐쇄적이어서

삼성, 엘지, 스까이, 모토롤라 외에

노키아나 소니에릭슨 등 글로벌 브랜드의 제품이 들어오지 않아

우리가 접할 수 있는 모델수가 굉장히 적다.

하지만, 실제로 외국에 아무 곳이라도 휴대폰 매장을 가면

수십가지, 많게는 수백가지의 폰을 볼 수 있다.

점유율이 가장 높은 노키아를 비롯하여, 삼성, 엘지 등은 물론이고,

듣도못한 중국산 폰들, 각 local 브랜드 등 수백가지 폰들이 시장에 깔려있다.

이렇게 완전 레드오션이 되어버린 휴대폰 시장에서

지금까지 가장 많이 팔린 폰은 무엇일까?

정답은 Nokia 1100

와우.

언제적에 보던 흑백(monochrome) 폰이던가.

2003년 판매 시작 이후 2억대가 팔렸단다. 지금은 단종되었고.

최근 전 세계적으로 한 해 휴대폰 시장이 약 10억대니깐, 머 암튼 많이 팔린거다 ㅋ

비교하면 Apple ipod이 1억7000만대, Sony playstation2가 1억3800만대, Motorola RAZR가 1억2000만대 수준.

(wikepedia 참조)

(사실 RAZR가 이렇게 많이 팔렸다는 것이 더 놀라운 사실...)

왜 Nokia 1100이 많이 팔렸을까?

가장 쉽게 생각할 수 있는 것이, "싸니깐". 맞다. Nokia 중에서 가장 싼 폰이다.

싸니깐 emerging country(신흥시장: Asia, 중남미, 아프리카 등)에서 소득이 낮은 이들에게 열라게 팔렸다.

싸다고만 잘 팔렸을까?

아무리 가격이 싸도 best selling이 되는 것은 아니라는 것이 주지의 사실.

그럼 어떤 요소가 어필한걸까.

Nokia 1100은 지역밀착형 모델의 성공 사례로 꼽히는 모델이다.

유럽, 북미 등 휴대폰 보급률이 높은 지역에서는 판매량의 한계가 있으니,

시장 확대를 위해 emerging country에 잘 팔아먹을 수 있도록 기획한 것.

글로벌에 공통적으로 먹힐만한 universal한 제품이 아니라,

emerging country의 사용자에 맞도록 기획한 특화 제품인 것이다.

'시장 조사와 신제품 개발' 포스팅에서도 언급하였지만,

지역밀착형 특화 모델이야말로 시장 조사가 필수.

특히 high technology가 필요없고,

가장 싼 가격으로 사용자들에게 어필할 수 있는 요소를 발굴해야하기 때문에

iphone 같이 가격에 덜 민감한 제품보다 훨씬 기획하기가 어렵다.

신규 기능을 위한 비용은 최소화해야하며, 가장 싼 가격을 유지하면서도, innovative해야한다-_-;

-------

India 같은 나라는 아시다시피 청결하지가 못하다.

먼지도 많고, 매연, 공해 등이 심하여 온갖 잔먼지들이 들끓는다.

이런 잔먼지들은 휴대폰같이 민감한 전자제품들에는 쥐약이다.

습도가 높아 손에 땀이 많이 차서 휴대폰을 만지면 질척해진다;;

그리고, 음식도 손으로 먹고-_- 그 손으로 휴대폰을 만진다..

온갖 오물들이 휴대폰으로 스며들어 잔고장을 일으킨다.

손이 큰 아프리카 사람들은 손에 감각이 예민하지 못하고 dumb해서

손에 쥔 물건들을 자주 떨어뜨린다.

그것도 우리같이 아스팔트나 모노륨(!)에 떨어뜨리는게 아니라, 흙바닥에 떨어진다;;

가뜩이나 돈 없는 애들인데, 완전 큰 맘 먹고 비싼(!) 휴대폰을 구입하였더니,

얼마 안 가서 고장나버리는게 일쑤일꺼다.

(그들에게는 3만원짜리 휴대폰도 사기 힘들다.)

얼마나 우울한가.

그럼 어떻게 해야하나.

각종 오물에 강하게 dust free하며, 튼튼(durable)해야 한다.

물론 제품 가격이 오르지 않도록 비용 추가를 최소화하여 가장 싼 가격을 유지해야한다.

다시 Nokia 1110을 자세히보자.

키패드 부분이 흔히 우리가 보는 키패드랑 다르다.

이음새가 없다.

와우.

틈새가 없으니 오물이 들어가지 않겠군하!

그렇다면 틈새가 없고 가격도 싸면서 오래가는 재질은...

고무(Rubber)!

이거 일석이조, 일거양득, 일타쌍피로군하. 아니 일타삼피!

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신흥시장에서 가장 부족한 것이 사회간접자본(SOC)이다.

못 사는 나라니깐 당연할 수도 있지만,

높으신 분들이 부패가 심해서 나랏돈 벌어서 사회에 투자를 안하고 지네들 주머니로 들어간다.

반대로 사회간접자본에 엄청 투자해서 그걸 주머니로 가져가는 나라도 있긴 하지만..

암튼 요지는 도로, 전기, 하수도, 항만, 교통 등등 인프라가 너무 부족하다.

특히 전기!

전기 공급이 원활하지 않아 정전이 자주 된다는 얘기는 좀 들어본 것은데,

그래도 휴대폰을 살만한 사람들이 거주하는 도시 지역같은 경우는 괜찮지 않을까.

전기 공급이 원활하지 않다거나 정전이 자주 된다거나 하는 경우도

아주 축복받은 케이스에 속한다.

전기 공급은 커녕 아예 전기가 없다. 전기가 없다규...

그럼 그 사람들은 어떻게 사냐고..?

우리나라 사람들은 머 옛날에 전기 있어서 잘 살았나. 암튼..

아프리카같은 경우는 상대적으로 석유가 싸니, 집집마다 가정용 발전기를 갖고 있다.

일명 generator.

우리나라도 길거리 포장마차를 보면, 전기를 어디서 끌어다 쓰는게 아니라,

웅웅 소리내면서 기름을 에너지로 사용하며 자체 전기를 만들어서 사용한다.

(generator땜시 거리 소음이 더욱 시끄럽기도 하다.)

암튼 그게 중요한 것이 아니라,

전기가 없는 나라다보니, 해가 지면 완전 칠흙같은 암흑이다.

까만 애들은 가끔 입벌리면 하얀 이빨만 보이거나, 눈 크게 뜨면 흰자위가 보이거나,

손바닥에 누리끼리한 색이 보일 뿐이다.

낮에도 기름값 아끼려고 generator를 가동 안하니깐

실내라도 어둡고 계단실 등 햇빛이 안 들어오는 곳은 밤이나 진배없다.

그럼, 이들에게 가장 필요한 것은?

빛! Light!

휴대폰에 Light를 넣어주면 되겠군하!

그래서 최초로 Nokia 1100에 torch(flash) 기능이 들어가게 되었다!

얼마나 innovative한가!

LED 달랑 한개 추가로 사용자가 느끼는 value는 감동 그 이상이다.

내 생각에는 이런 것이야말고 진정한 innovation이 아닐까.

모두들 high technology에 기대어서 뭔가 새롭고 혁신적인 기능들을 생각할 때에,

정말 사용자가 필요로하며 생활밀착형 기능들을 만들어내는 innovation!

혁신은 별거 아니다. 너무나 거창한 것을 생각하지는 말자.

그리고, 또 하나.

사용자 조사 잘 하면 이런 혁신 제품 나온다.

----------

Nokia는 이후 지속적인 emerging country를 위한 제품과 Service를 개발하고 있다.

Nokia Life Tools라고, rural people을 위한 정보, 교육, 엔터테인먼트 서비스를 얼마전 시작했다.

자세한 건 Nokia 위 사이트에서 확인...

들은 얘기인데 (카더라통신)

rural people들은 휴대폰이 없던 시절에는 정보에 한계가 너무 많아

비싼 물건을 싸게 팔기도 하고, 싼 물건을 비싸게 사기도 하는 경우가 많았다고 한다.

하지만 요즘에는 상인들, 소비자들이 SMS 등으로 거래 가격들을 공유하여

사기쳐먹는 이들이 많이 없어졌다는 훈훈한 얘기가...

Nokia Life tools는 이런 가격 정보들이나 날씨, 농사에 필요한 정보 등과

영어 교육 등을 위한 프로그램들을 제공하여 rural people들의 정보력 향상을 꾀하고 있다.

"Nokia Life Tools will inform, involve, empower and help bridge the digital divide
in the emerging markets."

완전 멋지지 않은가.

물론 더 많이 팔아먹기 위해 개발한 서비스겠지만,

emerging country 사람들을 위해 진정성(!)있는 모습으로 제품을 개발하는 모습이 참 부럽다.

참고로 이것도 좀 보자. Expanding Horizons

역시 Nokia에서 발행하는 웹진인데, 이 말로 바로 설명된다. 역시 외국애들은 개념이 좋다.

"Expanding Horizons really helps to gain a profound understanding of emerging markets and gives insight on how to encourage affordable mobile communications."

신기술 하이테크놀로지 제품도 좋지만,

아직 개척되지 않은 시장도 무궁무진하다는 것.

그리고, 그들을 위한 innovation이 필요하다는 것.

여기서 빅터파파넥까지 생각하면 좀 오바일까.

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시장 조사와 신제품 개발 - 아이폰은 어떻게 탄생되었을까

2009-12-21T23:08:00+09:00

시장 조사를 불신하는 소리들이 많다.

시장 조사는 과거와 현재를 알려줄 뿐, 미래를 알려줄 수는 없다는 것이다.

맞는 말이다.

소비자(consumer)는 현재만을 보고 자신의 사고 안에서만 불만을 얘기할 뿐

미래 혁신 제품에 대한 답을 주진 못한다.

소비자가 인지하는 요구사항(needs)은 만족하지 못한 니즈, 즉 unmet needs라고 한다.

unmet needs는 한마디로 '불만사항'으로 이것들은 해결해주면 고객들은 만족한다.

잠깐 Kano 분석을 잠깐 살펴보자. (아래 그림)

Kano 분석은 소비자의 요구사항에 대해 분류한 것으로,

x축이 사용자 needs 충족도, y축이 사용자 만족도이다.

그래프에서 초록색인 Basic은, Must-be 요소, 즉 기본적인 품질에 대한 것으로,

예를 들어, 휴대폰에서 전화가 잘 안된다던지, 버튼이 잘 안 눌려진다던지 하는

기본적인 기능에 대한 만족에 대한 것이다.

Basic 요소은 말 그대로 기본빵이므로,

성능을 극대화한다고 해도 '불만없음' 수준밖에 되지 않으며,

반대로 불만족 사항이 조금이라도 생기면, '완전 짜증'나는 수준이 된다.

다음으로, performance는 One-dimensional needs라고 하는데,

성능이 좋아지고 기대를 충족시킬 수록 정비례하여 사용자들의 만족이 높아지는 경우이다.

예를들면, 휴대폰에서 웹브라우징 속도를 개선하여 점점 빨라지게 하는 경우 등은,

성능이 개선이 될 수록 정비례하여 사용자의 만족이 올라가게 된다.

마지막으로, Excitement는 매력적(Attractive) 품질 요소라고 하는데,

매력적인 요소를 제공할 경우, 완전 좋아라하는 경우이다.

예를 들면, 아이폰에서 보여주는 현란한(?) UI와 seamless한 service들이 해당될 듯 하다.

(SMS로 받은 주소를 바로 맵으로 전환시켜 길안내를 시작한다던지 하는..)

다시 unmet needs도 돌아와서....

고객들로부터 직접 들을 수 있는 얘기라고는,

Kano 모형에서 Must-be요소와 One-dimensional 요소 뿐이다.

그런 unmet needs들은 만족만 시켜주고 잘 작동하게 해주면 된다. 아주 쉽다.

허나, 그 제품이 다른 제품과 차별화되고 멋진 제품이 되려면

차별적인 attractive한 요소가 있어야 한다.

이런 요소들을 사용자들에게서 기대할 수 없다.

이것은 순전히 회사의 몫이다.

그럼, attractive한 요소는 어떻게 만들수 있을까?

시장 조사를 하면 unmet needs밖에 파악되지 못하니, 조사를 하지 말아야될까.

Innovation한 제품은 어떻게 만들어질까.

열심히 브레인스토밍만 하면 될까?

Creative한 CEO에게 기대하면 될까?

크리스텐슨(1997)은 '성공기업의 딜레마'에서

혁신을 다음과 같이 두 가지로 정의했다.

1. Sustainable innovation: 고객의 니즈보다 우위의 기술로 지속적으로 혁신하여 기존 시장을 차지하는 방법

2. Disruptive innovation: 현재 기술 수준보다 낮은 기술이지만 단순하고 편리하고 저렴한 제품으로

기존 고객 중 간단한 제품을 원하는 고객이나 아예 새로운 시장을 만드는 방법

현재의 기술로 주구장창 기술혁신만 한다면,

좀 덜떨어진 기술을 가진, 그러나 사용자에게는 매력적인 제품이 등장하여

시장을 뒤집어버릴 수도 있다...머 그런 얘기다.

다른 예들은 '성공기업의 딜레마'에서 찾아보면 될거고, 최근의 예를 찾아보면...

Nokia, Samsung이 아주 열심히 열정적으로 굉장한 기술로 성능을 개선하고 사용자들을 만족시키며

Kano의 One-dimensional 요소를 향상시키는 것에 주력을 하는 동안

휴대폰이라고는 만들어본적도 없는 애플이 iphone을 들고 나와 시장을 흔들어버린 예를 들수 있겠다.

사실 iphone은 아무도 따라할 수 없는 그들만의 최고의 기술로 구현한 휴대폰은 아니다.

어디선가 들어본 얘기인데 (카더라통신)

애플이 신제품을 기획할 당시

일명 Early adapter 혹은 오타쿠 혹은 geek이라고 불리우는 애들을 몇몇 모아다가

사용자 조사를 한 적이 있다고 한다.

그들의 요구사항들 뿐만 아니라, 라이프스타일, 잠재니즈 등을 아마도 조사했을꺼다.

암튼 머 어찌구 저찌구하여 조사를 통해 내린 결론은,

Music + Internet + mobile phone 이었다.

그래서 만들어진게 iphone이라는 말씀.

Music은 ipod이면 되고,

인터넷은 너무나 당연하지만 그 당시에는 획기적이라고 생각되었던 full browsing,

mobile phone은 머 휴대폰이고..

이 3가지 기본 기능을 중심으로 사용자 중심의 UI로 강화하여 탄생한 것이 iphone.

조금 허무하지 않나. 음악+인터넷+휴대폰... 누구나 생각할 수 있는 것이 아니냐고.

그렇다. 하지만, 그것을 어떻게 구현하느냐가 그 회사의 역량이며

그에 따라 천차만별의 폰이 탄생된다는 것이다.

그래서 결론은, 시장조사를 해봐야 소용없다는 것이 아니라,

시장 조사의 결과를 어떻게 해석하고 어떻게 구현하느냐가 관건이라는 것이다.

시장 조사는 단순히 사용자의 응답을 data로 가공하여 숫자로 표현하는 작업이 아니다.

그들의 삶을 이해하고 그들의 숨겨진 욕구(latent needs)를 찾아내는 일이며

그것을 nice하게 구현해내는 일이다.

그것이 반드시 high technology기반의 혁신적인 기능이 아니어도 된다.

사용자의 가려운 곳을 긁어주는 것이면 기술이 별거 아니더라도 innovative할 수 있고,

사용자들은 열광한다.

Nokia는 시장 조사를 툥해 어떻게 제품을 만들어내는지

Nokia 1100의 탄생 배경으로 살짝 살펴보자.

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여행의 목적

2009-12-28T17:56:03+09:00

여행을 다니면 호텔이나 민박을 잡아서 숙식을 했었는데,

이번에는 이민 간 친구네 집에서 묵었다.

친구는 한국에서 결혼해서 애기도 낳고 회사도 잘 다니다가,

어찌어찌한 계기로 이민을 결심한다.

한국에서 호주 영주권을 취득한 후에 시드니로 이주해서 살고 있다.

지금은 시드니대학교 대학원을 공짜로 다니고 있고, 애기 양육비가 나라에서 얼마씩 나오며,

극빈층(수입이 없으니)이라 애기 놀이방(Child care center)도 거의 공짜고,

얼마 전에는 Recession이라고 $100씩 나라에서 받았다고 한다.

아뭏튼 그렇게 살고 있는 친구네 집에 얹혀 지내고 있다.

보통 호텔이나 민박에 묵으며 여행할 때는,

현지인들이 생활하는 모습은 보지 못하니

겉으로 보여지는 모습만 보며 막연한 환상을 품게 되기 마련이었다.

하지만, 지금은 도착하자마자 친구네 집에 들어가서 생활을 하고 있으니,

10시간이라는 장시간동안 비행기로 이동했다라는 것만 빼면,

내가 가보지 못한 우리나라 어디 대전이나 청주 쯤 어딘가에 사는 친구네 집에 놀러간 것 같다.

우리나라 지방 도시에 가봐야 모르는 사람들이랑 얘기하면서 여행 다니는 것도 아니고,

어차피 혼자 여행을 했기 때문에,

길을 모르거나 무슨 일이 생겼거나 할 때, 우리 말이 아닌 영어를 쓴다는 것과
주변 사람들이 하는 말을 못 알아듣는다는 것만 빼면,

우리나라를 여행하는 것과 외국에 나와서 여행하는 것은 사실 별반 다를 바가 없다.

지금은 더구나 우리말을 사용하는 친구집에 와서 지내면서,

따뜻한 쌀밥 먹고 지내고 있으니 더욱 실감이 나지 않는다.

------

시드니의 친구집은 Hurstville이라는 동네인데,

한국인들 몰려사는 동네가 있듯이 여기는 중국인들이 몰려사는 곳이다.

친구 집에 도착해서 근처 City Rail(시드니 지하철)을 타러 갔는데,

역 대합실의 50% 이상이 중국인이었다..!

내가 오스트레일리아에 온 것인지, 베이징에 온 것인지 구분이 안될 정도였다.

지하철을 타니 더 가관이었다.

중국인들 외에 동남아, 중동 등등 아시아계 사람들이 더 많아진다.

그리고, 그들은 그들 나라의 언어를 쓴다.

지하철에서 가만히 소리를 듣고 있자면,

한 곳에서는 중국어로 떠들고 있고, 한 쪽에서는 뭔지 모르는 동남아말, 중동말로 떠들고 있다.

영어를 듣는 것이 더 어색하다.

시내를 나가서면 더 심해진다.

한국말까지 들린다.

호주라는 나라는, 당췌 어떻게 되고 있는 것인지...

워낙 이민을 장려해서 다민족 사회라고는 들었으나,

이렇게까지 많을 줄은 몰랐다.

내가 시드니에 온 거 맞나...

-----

새로운 것을 보거나, 멋진 경치들을 볼 때 느끼는 감정은,

어느 나라에서나 느낄 수 있는 것이고, 우리나라에서도 충분히 맛볼 수 있는 느낌이다.

중국 장가계에 가서 멋진 풍경을 보는 것과

호주 블루마운틴에 가서 멋진 풍경을 보는 것은

서로의 풍경이 다르다는 것 외에 그 둘을 보고 느끼는 감정의 차이점은 없다.

그것이 어느 나라이건간에 멋진 풍경을 보고

아드레날린이 샘솟으며 마음이 리프레쉬되는 기분을 느끼게 되는 것은 동일하다.

사실 아름다운 풍경을 보고 아드레날린이 솟구치는 시간은

불과 5분도 채 되지 않을 것 같다.

그 아드레날린이 유지되는 시간은 길어야 약 30분 정도.

그 이후에는 비슷하게 이어지는 풍경에 금새 익숙해지고

처음 볼때의 신선한 기분이 사그라들며

힘들고 지치고 배고픈 느낌이 더 강하게 느껴지게 된다.

멋진 풍경을 느끼는 것은 잠깐이면 충분하다.

멋진 풍경을 보고, 가슴 속에 담고, 사진을 찍고, 그 기분을 만끽하는 것까지치면

몇 십분이면 된다.

멋진 풍경의 의미는,

내가 보지 못했던 것을 봤다는 기쁨,

자연(natural object)이라면 신이 만들어놓은 멋진 자연의 경외감,

인공물(Artifact)이라면 인간이 만들어놓은 멋진 아름다움을 느끼는 것이다.

------

내가 시드니에서,

오페라하우스와 하버 브리지, 파란 바다와 멋진 빌딩숲이 어우러진 미항을 보고,

포트 스티븐에서 넓게 펼쳐진 해변과 그 뒤에 끝없이 펼쳐진 사막을 보고,

하이드파크와 The Domain에서의 확트인 잔디밭과 푸르른 나무들을 보고 나서는,
내 감정의 아드레날린들이 주체못하고 언제까지나 이런 흥분이 지속될 거라는 기대가,

결국 지속된 아름다움에 감정이 고갈되어 지쳐버리기까지는 그리 오래 걸리지 않았다.

왓슨 베이와 갭 파크, 본다이 비치와 콩지의 해변 도로들이 아직 남았건만,

아름다운 경치를 보는 것이 무슨 의미가 있는가 하는 의문에 사로잡히고 말았다.

그럼에도 굳이 외국에 나가서 새로운 것들을 보고자 하는 것은,
외국에 나갈 수 있는 기회가 흔치 않고,
우리나라의 것들은 언제든지 맘만 먹으면 볼 수 있다는 안도감이 있기 때문일 꺼다.
단지 멋지다..라는 것을 느끼기 위해 굳이 외국까지 나갈 필요는 없다.

새로운 곳에 간다는 설레임,

다르다는 것을 느끼는 것,

익숙하지 않은 곳에서 어색함을 느껴보는 것,

마음을 리프레쉬하는것,

새로운 곳에서 헤메어보는 것,

헤메며 찾아가며 성취하는 것,

새로운 음식을 맛 보는 것,

새로운 동네의 향기를 맡는 것,

익숙하지 않은 소리들을 들어보는 것,

보지 못했던 풍경을 보는 것,

나와 다른 사람들을 구경하는 것,

나와 다른 방식으로 살아가는 사람들을 이해하는 것.

이것이 여행의 목적이 아닐까 싶다.

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TV 속에 갖힌 문화

2009-09-26T15:17:23+09:00

몇 년 전 UCC 열풍이 불어닥친적이 있었다.

인터넷이라는 자체가 사용자가 생산하는 컨텐츠로 이루어진 것일진데,

때마침 유튜브가 폭발적으로 성장할 때였고,

텍스트, 사진 위주에서 동영상으로 컨텐츠가 확장할 때에

'UCC'라는 무언가 그럴 듯한 용어로 표현되면서

세상에 없던 무엇인가가 짠 나타난 것처럼 호들갑을 떨었었다.

허나, UCC라는 것도 들여다보니,

개인 창작 컨텐츠는 거의 찾아볼 수 없고,

공중파 방송, 뮤직비디오 등 저작권 컨텐츠를 재배포하는 것이 대다수라는 것이 드러나

저작권 관련 문제 등 문제가 된 적이 있었다.

몇 년이 지난 지금은, 그때보다야 많이 나아졌다고는 하나,

텔미댄스 등 대중 문화를 re-phrase한 것이 많은 비중을 차지하는 것이 사실이다.

우리의 관심사는 너무나 한정되어 있다.

온 국민이 우리의 대중문화에 목을 빼고 관심을 갖고 있다.

술자리에서 얘기에 낄라면, 요즘 인기 드라마쯤은 줄줄 꿰고 있어야 한다.

2차로 노래방이라도 갈라치면, 최신 인기가요쯤은 익혀놓아야 한다.

온라인 세상도 마찬가지.

포털의 메인 뉴스 헤드라인은 연예 뉴스로 발려있다.

(그나마 다음은 나은 편. 편집권을 신문사에 넘긴 네이버 메인은 오히려 더 심하다)

유명 블로거가 될라면, 대중문화에 대해 까야한다.

오늘 밤 티비에 나온 오락 프로그램에 대해 얘기해야 방문자가 는다.

최근 오픈한 구글 토픽은 어떨까.

다음, 네이버와 달리 편집자가 손대지 않고, 그들만의 알고리즘으로 운영된다고 한다.

"구글 토픽은 사용자들이 가장 많이 입력한 검색어 뿐만 아니라 최근 국내외 뉴스, 블로그 등에 많이 등장한 주제까지 포괄적으로 분석해 토픽을 제시합니다."

온갖 연예 이야기다.

우리나라에서 현재 관심있어하는 토픽이 연예 얘기밖에 없나.

아님 인터넷 사용자의 특성상 연예 얘기를 좋아하니, 일부러 그렇게 구성을 했나.

이렇든 저렇든 씁쓸하다.

이것이 우리의 문화다.

중앙집중적으로 생산해내는 방송사에서 만들어주는 컨텐츠에 전적으로 의존한다.

그것도 몇 개 안되는 공중파 채널인데.

티비 속에 사는 사회.

티비 속에 갖힌 문화.

자우림이 김윤아가 몇 년전에 인터뷰에서 했던 말이 생각난다.

"대한민국의 음악을 포함한 문화계가 오래지 않아서 다 죽는다고 생각한다...

(중략)...소비자들은 즐겁게 망해가고 있다"

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취향, taste

2009-08-28T00:42:43+09:00

엘리아스는 서구인이 가진 취미라는 것 역시 문명화 과정의 산물이라고 지적한다. 문명화 과정에서 사람들의 원거리 지각 능력은 퇴화하는 반면, 근거리 지각에 따른 쾌, 불쾌의 감정은 극도로 발달하고 여기서 섬세한 오감의 능력, 즉 취미라는 것이 형성된다는 것이다....
진중권 (2007). 호모 코레아니쿠스, p.143

내가 taste라는 말을 접하게 된 것은,

진중권의 '호모 코레아니쿠스'에서 였다.

진중권은 taste(취미)라는 것을 위와 같이 설명한다.

무식한 공돌이라 taste라는 단어가 미각(味覺) 외에 다른 뜻으로도 사용되는지 처음 알았다;;

이 책에서는 taste의 개념을 간략히 설명하고,

오감에 대한 한국인과 한국 사회에 대한 비판을 쓴 터라,

taste 자체에 대한 더 많은 얘기를 접할 수는 없었다.

taste에 대해 관심을 갖고 있던 차에,

말 그대로 taste(취향)라는 책이 발간되었다.

여기서 저자는 taste를 취향이라고 사용하는데,

취미라고 하면, hobby라는 느낌이 강하고,

안목이라고 하면, 고급을 보는 눈이라는 의미에 치우친 것 같아,

사물을 차별적으로 볼 수 있는 능력이란 뜻으로 '취향'이라는 단어를 선택한다.

검색을 살짝 해보니,

taste라는 단어를 '취향'으로 번역한 전문서적들이 눈의 띈다.

이 책은 뉴욕에 사는 저자가

뉴욕에서 만난 사람들과 샵 등을 돌아다니며 느끼고 경험한 이야기들을 쓴 것인데,

취향에 대한 내용보다는, 뉴요커들의 취향에 대한 관찰에 더 무게가 실린다.

그들의 신변잡기적인 얘기말고도 깊이 있는 글들도 많은데 왠지 묻힌 느낌이다.

취향에 대해 확 이해가 되는 부분이 있어 그대로 인용한다.

... 취향은 '차별적'이기도 하다. 취향이란 빨간색을 좋아하느냐, 파란색을 좋아하느냐의 문제라기보다 파란색을 좋아한다면 어떤 파란색을 좋아하느냐의 문제인 것이다. 코발트블루인지 울트라마린블루인지 프러시안블루인지의 문제이자 또는 지중해의 따뜻한 파란색인지, 일몰 후 하늘을 뒤덮는 맑고 깊은 파란색인지, 세잔의 투명하면서도 견고한 파란색인지의 문제인 것이다....
남상미(2008), 취향, pp.106-107

그러면서, 취향이라는 것은 오랜 시간에 걸친 경험과 교육을 통해 얻어지는 것이며,

단순히 좋아한다는 것과는 차원이 다른 것이라고 말한다.

이번 여름 휴가 때,

시드니의 Tab (Bar나 Pub같은 곳인데, 호주에서는 Tab이라고 부른다네요)에서

생맥주를 몇 번 마실 기회가 있었다.

워낙 맥주를 좋아해서, WA bar같은 세계 맥주 파는 가게에서

여러 맥주들을 마시는 것을 즐기는터라,

호주 맥주가 맛있다는 얘기를 듣고 잔뜩 기대하고 있었다.

병맥주는 우리나라에서 사 먹어도 똑같을 것이니,

여기서만 먹을 수 있는 생맥주를 주문했다.

요즘 TOOHEYS에서 밀고 있는 'TOOHEYS NEW'

하얀 거품에 적당히 맑으면서도 적당히 뿌옇고 노란 맥주는

부드러운 거품과 우리나라 생맥주와는 달리 生한 맛이 덜하고 톡 쏘는 맛이 잔잔하여

첫 목넘김에도 부드럽게 넘어갔다.

역시 호주 맥주 맛있다는 것을 확인하고,

얼른 다른 맥주를 시도해본다.

TOOHEY의 sub brand인듯

어라- 이거 뭐가 다른 거지?

분명 다른 맥주를 시켰는데도 맛은 그리 차이가 나지 않았다.

맥주 이름은 다르지만 브랜드가 같아서 그런가 싶어 다른 브랜드의 맥주를 마셔봐도 마찬가지.

Carlton과 VB(Victoria Bitter)

순간 호주 맥주에 대해 실망감이 느껴짐과 동시에

내가 여러 맥주들 맛의 차이를 구별하지 못하는 것일뿐,

얘네들은 이 비슷한 맛들간의 차이를 구별하며 즐기는 것이 아닐까하는 생각이 들었다.

1인당 맥주 소비량이 호주가 세계 4위라니,

"오랜 시간에 걸친 경험과 교육을 통해 얻어진",

"단순히 좋아한다는 것과는 차원이 다른" 이들의 맥주의 취향(taste)은

분명 굉장히 발달되어 있는 것이 틀림없다.

만약 그게 아니라면,

그 가게가 불량 가게라서 실은 같은 맥주인데 다른 브랜드로 속여 파는 것일지도 모른다.

아니면, 호주 애들이 선호하는 맛이 있어,

다른 브랜드의 맥주라도 그 맛에 가까와지기위해 맥주 맛들이 서로 비슷해졌을지도 모른다.

주문할 때, 이것들 맥주 맛이 어떻게 다르냐고 물어볼걸 그랬나.

암튼,

시드니의 맥주집에서 생맥주를 마시며 느낀 '취향'에 대한 단상이었다.

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白, 空, Emptiness, 비움

2009-08-28T00:44:41+09:00

일본의 고도(古都)인 교토에 있는 절들을 다녀보면

일본의 전통 문화를 어렴풋이나마 느낄 수가 있다.

흔히 일본 문화라고 하면 언급되는 '인위적'이라는 표현은,

교토의 몇 군데 절만 주의깊게 살펴본다면 쉽게 느낄 수 있다.

----------------

입구에 들어서면,

길 양쪽에 나즈막한 화초들이 가지런히 심어져있고,

길의 바닥은 비슷한 크기의 자갈이 깔려있다.

정원에는 하얀 모래가 평평하게 정돈되어 있고,

본당으로 향하는 계단은 균일한 색깔이 나는 짙은 갈색 나무로 지어져있다.

본당의 앞뒤에 연못과 아기자기하게 오솔길이 나있고,

오솔길을 따라 조그맣게 졸졸 소리를 내는 시냇물과 적당히 자란 나무들.

계단을 오르면 대나무 숲이 연두색 하늘을 만들고,

바람이 불 때마다 대나무잎들이 움직이며 소리를 낸다.

숲을 나오면 다시 고목들과 오솔길이...

---------------

흠 잡을데 없이 완벽한 구성과 풍부한 표현,

동선에 따라 변해가는 드라마틱한 전개.

하나라도 제대로 되어 있지 않으면 전체가 망가지는 치밀한 조화.

교토에 도착하자마자 기요미즈데라를 방문했을 때의 감동...

그 감동은 지금 다시 생각해도 내 피부가 반응하여 소름이 돋을 정도이다.

(기요미즈데라를 비롯한 교토 여행기는 곧(!) 포스팅할 예정^^;)

이게 일본이구나.

일본이란 나라가 이런 거구나.

이게 바로 서양이 열광하는 '동양'의 모습이구나.

서양에서 생각하는 또는 서양이 원하는 동양의 이미지를

일목요연하게 깔끔하게 정리해놓은 느낌이다.

같은 동양인인 내가 봐도 동양의 이미지가 이런 것이구나라고 느낄 정도니...

반면 우리 한국의 이미지는,

일본처럼 쉽게 느낄 수가 없다.

갸들처럼 깔끔하게 정리해놓지도 않고, 예쁘게 꾸며놓지도 않는다.

소박하니 자연을 그대로 두고, 그 안에 인간이 자리잡는 것이 우리의 모습인지라,

보여주기 위해 화려하게 꾸미거나 일부러 작업하지 않는다.

(개심사 답사 #1, #2 참조)

우리의 문화는,

우리 나라 사람도 이해하기 어렵다.

특히, 대도시에서 자란 우리같은 사람들에게는,

서양식 사고와 서양식 행동에 익숙해져셔,

우리 나라 고유의 사고방식에 대해 도리어 더 느끼지 못하는 것 같다.

그런 우리 문화에 비해,

일본애들 문화는 너무나 이해하기 쉽게

자연을 재구성하여 좋게 얘기하면 드라마틱하게,

나쁘게 얘기하면 인위적이고 작위적으로, 꾸며놓았으니,

이런거 처음 보는 서양애들이 열광하지 않을 수가 없는 것이 이해가 간다.

기요미즈데라, 고다이지, 킨가쿠지, 료안지, 닌나지, 다이카쿠지, 니조조, 난젠지, 긴카쿠지, 도지...

교토에 있는 절과 유적을 3박 4일 동안 거의 다 훑었는데도,

이해가 쉽게 되지 않는 부분이 있었는데,

그건 하얀모래였다.

고다이지

료안지

닌나지

긴카쿠지

한군데도 아니고,

내가 가 본 것만 4군데에, 하얀모래가 깔려있다.

하얀모래에는 아주 정확하게 줄무늬가 새겨져있고,

가끔 작은 모래 언덕이 만들어져있기도 하고,

줄무늬가 여러 형태도 잡혀있기도 하다.

자연을 인위적으로 재구성하여 꾸며놓은 것은 알겠는데,

하얀모래.. 이것의 정체는 무엇이더냐.

정원을 하얀모래로 꾸며놓고, 감상을 한다는데...

감상용은 감상용이라고 해도, 왜 저렇게 해 놔야하는 것이냐...

교토 여행 이후에도, 그 궁금증은 풀리지 않았는데,

최근 안그라픽스에서 번역된 하라 켄야가 지은 '백(白)'이라는 책이

많은 실마리를 주었다.

그들이 하얀모래를 통해 표현하고 싶었던 것은,

白, 空, Emptiness, 비움...인 것이었다.

白, 空, Emptiness, 비움...등은 일본 뿐만 아니라,

아시아 전체에 흐르는 노자, 장자 사상 같은 분위기인데,

우리나라에도 '여백의 미' 같은 표현으로 익숙한 개념이다.

그럼, 왜 白, 空, Emptiness, 비움...이냐라는 건 이해가 간다치고,

왜 저렇게 표현을 한 것일까...

앞에서도 그들이 자연을 표현할 때,

인간이 느끼기 좋고 감상하기 좋도록 꾸며놓는 것처럼,

白, 空, Emptiness, 비움...등을 표현할 때도 마찬가지였던거다.

白, 空, Emptiness, 비움...역시도 인위적이고, 의도된 것이라는 거다.

어찌보면 그들에게는 당연할지 모르나,

白, 空, Emptiness, 비움...까지도 인위적으로 표현해내는 그들의 정신을 이해하기는

정말 쉽지 않다.

아니, 서양인들이 더 쉽게 이해할 수도 있겠다.

비움조차 표현을 해줬으니...

우리는, 비움은, 비워있는 그대로 느끼면 된다.

비워있으면 비워있는데로 느끼면 되지,

여기는 비워있는 곳이요...라고 일부러 하얀모래를 깔아놓고 느끼지는 않는다는거다.

책에는 이런 일화가 소개되어 있다.

"유명한 일화로 원에 활짝 피어 있는 나팔꽃을 기대하는 토요토미 히데요시를 대접하기 위해 일부러 정원의 나팔꽃을 모두 꺾어버리고 다실 안에 한 송이만 살려 두었다는 리큐의 이야기가 있다." (p.102)

끔찍하다-_-

썸뜩하다-_-

얘네들은 이런 애들이다.

그리고서는 좋단다. 이게 바로 '비움'이란다. 젠장;;

'비움' 그대로를 '비움'으로 받아들이지 않고,

극단적인 표현 수단을 통해서 '비움'을 표현해내고야 만다.

그리고, 이런 글귀도 있다.

"사람은 의지를 가지고 자연과 대항하는 존재이다. 고승의 처소 앞에 펼쳐져 있는 하얀 사각형의 돌로 꾸민 정원은 사람의 의지의 상징으로도 보인다." (p.120)

"... 인위적인 행동으로 제어를 되풀이하지 않으면 그 상태를 유지할 수 없다. ... 자연과 인위의 경쟁 또는 혼돈과 질서의 경쟁이 청소이다." (p.120)

이젠 아예 대 놓고 자연과 대항을 한다고 한다.

우리 동양 사상이 이런 거였나?

나도 동양사상에 문외한이지만, 고딩 때 배운 내용으로 보건데,

동양은 자연을 함께 가는 동반자로 보고,

서양은 자연을 정복해야할 대상으로 보는 차이점이 있다고 한 것 같던데,

일본애들은 안 그런가보다.

하얀모래 깔아놓고, 그걸 유지하는 것이 자연에 대항하는 일이란다.

白, 空, Emptiness, 비움...을 인위적으로 만들어놓고,

그것을 유지하기 위해 인위적인 행동으로 제어를 해낸다.

바로 옆 나라 살면서도 이렇게 다른가 싶다.

하얀모래에 대한 궁금증은 어느정도 풀린것 같지만,

왠지 모를 씁쓸함이 엄습해온다.

다른 쪽으로 생각해보면,

일본 디자인의 힘이 여기서 나오는지도 모르겠다.

'비움'조차도 표현해내려는 의지-

'空'까지도 Design해내는 능력-

희한하게도 서양애들이 더 이해하기 쉬운 동양의 이미지를 가진 일본..

동양애들이 보기에도 이질감 느껴지는 일본..

그래서, 일본 문화가 서양애들한테 먹히는건가 싶기도 하다-_-

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시드니 - Anne Harbor, Whale watching (돌고래 워칭) - 2009.08.02

2009-08-12T22:05:19+09:00

오늘은 일일 관광 투어로 Port Stephens를 친구네 가족이랑 같이 간다.

시드니에는 한국 교민들이 워낙 많고, 한국인 관광객도 많아서,

한국인을 대상으로 하는 현지 한국인 여행사가 서너군데 있고,

여행 상품도 꽤 많이 있다.

자유 여행으로 시드니에 와도, 현지 한국 여행사를 통해 패키지 여행을 쉽게 할 수 있다.

머 외국 여행온 것 같지는 않겠지만서도, 마음 편안하게 다녀올라면 가장 좋은 방법인3듯.

여행사 대형 버스가 한국 교민들 많이 사는 동네 몇 군데를 돌아다니며

투어 참가자들을 픽업해준다.

첫 투어 장소는 Anne Harbor

시드니 와서 처음 보는 바닷가. 물이 너무 맑고 파랗고 깨끗하다.

여기서는 Whale watching이라고, 돌고래 서식지에 배 타고 가서

돌고래 구경하는 거다.

동물원에서 돌고래들 재주 넘는 거에 비하면 별거 아니지만,

야생에서 뛰어노는(?) 돌고래를 본다는 것이 쉽지 않은 경험이므로

이런 여행 상품을 만든 것 같다.

배 내부인데, 완전 허름하다;;

바다에서 뛰노는 돌고래들을 이제 찾아야하는데,

동물원에서처럼 돌고래들이 링 안으로 점프하거나,

물구나무 서서 꼬리로 박수치거나 하는 것은 없다-_-;

간신히 볼 수 있는 건 그들이 간간히 수면위로 헤엄칠 때 나오는 등지느러미뿐.

사진을 찍으려하면, 이미 물속에 들어가버린다.

이게 그나마 제일 잘 찍힌거다;;

하늘도 너무 파랗다.

바다가 쌔파란데, 지평선을 경계로 하늘색부터 그라데이션을 만들며

다시 쌔파란색으로 변해간다.

여기에 햇살까지 비추면 아주 그냥 반짝반짝 눈이 부시게 된다.

Whale watching은 머 예상한 거였지만,

우리들 바로 앞에까지 와서 고개를 내밀며 웃어준다거나 꼬리를 흔들어주는 것은 없었다.

그냥 갸들 사는거 가서 구경한거다.

그래도 우리가 whale watching을 하는 이유를 생각해보면,

우리나라에서는 없는 activity이니깐, 여기 오지 않으면 못하는 것이라서 하는 것이 일차적인 이유겠지만,

다른 듣보잡 물고기가 아니라, 우리에게 친숙하고 귀엽고 왠지 끌리는,

돌고래이기 때문에 더 보고 싶은 마음도 있을 거다.

또한, 이런 아름다운 바다에 배를 타고 나가서 바람쐬는 것만해도 좋은 일이건만,

돌고래까지 덤으로 보여준다니 안 할 이유가 없기도 하겠다.

그럼 나는?

친구네 식구들이 전부 다 하기로 이미 예약을 다 해놔서 봤다.

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시드니 - Martine Place (마틴 플레이스) - 2009.08.01

2009-08-12T21:58:59+09:00

The domain에서 가장 가까운 전철역은 Martine Place

경사가 있는 보행자 도로인데, 야간 조명이 인상적이다.

마틴 플레이스 옆 찻길로 보이는 빌딩숲.

시내 중심가다보니 이런 오피스 빌딩이 많다.

여기도 출퇴근시간 되면 양복입은 아저씨들이 넘쳐나겠지..

오늘은 토요일 저녁이라 아무도 없다;;

한적해서 좋긴 한데, 머랄까 죽은 공간처럼 느껴진달까.

Office hour가 아니면 죽게 되는 공간..

주거 지역이 아니다보니 어쩔수가 없긴 한데,

Town hall 부근의 활기찬 모습에 비하면 너무나 아쉽다.

늦게까지 하는 음식점이라도 있어야 좀 사람이 있을텐데..

멀리 성당이 보인다.

밤이라 그런지 왠지 더 운치있어 보인다. 역시 조명빨이야.

옛 건물과 현대식 건물, 초고층 건물, 이상한(!) 건물들이 빼곡히 차있다.

초고층 건물숲 사이로 보이는 시드니 타워

첫 날 늦게 나온거 치고는 많이 본 것 같다.

보통 먼저 오면 항구와 오페라하우스, 하버 브리지를 많이 찾는데,

처음부터 이쁜거 다 보면 아쉬울 것 같아 남겨두었다.

아껴두고 천천히 봐야지..

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시드니 - The Domain (도메인) - 2009.08.01

2009-08-12T21:58:47+09:00

하이드파크에서, Cook&Phillip park를 지나면 The Domain이라는 곳이 나온다.

여기도 잔디밭이 깔린 공원으로, 사람이 없고 한적하다.

공원에서 본 St.Mary cathedral과 시드니 타워.

시드니 타워를 지을 때, 성당을 잇는 축을 고려해서 위치하였기 때문에,

이런 절묘한 장면이 나올 수 있다.

저 멀리 보이는 나즈막한 건물이 뭔가 하고 들어가보니,

공원 밑으로 대형 공용 주차장을 만들어 활용하고 있다.

공원 입구에서 주차장까지 이어지는 에스컬레이터.

양 옆으로 발랄한(?) 작품이 그려져있다.

공원을 쭈욱 지나면 오른편에 NSW Art Gallery가 나온다.

이건 옆 모습.

그리스 풍의 건축물인데, 역시 정체없는 건물이다.

유럽에서 넘어온 사람들이다보니, 유럽이 고전 건축물에 대한 동경이 있나보다.

현대적으로 해석한 것도 아니고, 그대로 배껴놓은 고전풍 건물을 지으려는 의도는

아무래도 경직된 공무원의 머리 속 발상이 아닐까;;

공원 밑으로 지나가는 City rail.

반복적인 패턴이 인상적이다.

길을 건너 이어지는 공원 옆으로 보면, 초고층 빌딩들이 늘어서있다.

이 건물들은 오페라 하우스의 뒷 배경으로,

시드니를 세계적인 미항으로 만드는 데에 중요한 역할을 한다.

밤이 되니 가로등에 불이 켜진다.

아늑하고 한적한 느낌이다.

쭈욱 더 가면 Royal Botanic Garden으로 이어지는데,

밤이 어두워져 더 못가고 집으로 가려고 가까운 전철역을 찾으러 간다.

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시드니 - Cook&Phillip Park - 2008.08.01

2009-08-03T21:07:28+09:00

하이드파크에서 길을 건너면

저 멀리 St,Mary's Cathedral이 보이고, 그 앞에 물(?)과 나무 다리가 보인다.

길게 물이 양쪽으로 놓여있는데, 갈매기 한 쌍이 너무 다정하다;;

어느 순간 분수가 나오기 시작한다.

뒤를 보면 보이는 오스트레일리아 뮤지엄.

오른쪽의 고전풍과 왼쪽의 현대 건물의 조화가 좋다.

얘네들은 은근히 이런거 신경 많이 쓰는 듯하다.

전통도 별로 없으면서, 옛 것을 이으려는 노력(?)

워낙 역사가 짧으니, 지금부터라도 역사를 이어가려고 애쓰는 모양이다.

성당 앞도 성당을 최대한 해하지 않으려고 노력한 부분이 많이 보인다.

시야를 가리지 않으려고 낮게 물과 다리를 배치했고,

그 밑으로 수영장과 헬스클럽을 만들었다.

우리나라로 치면,

초현대식 상업 시설이나 사무실을 짓거나, 주상복합 오피스텔을 지었을 거다.

'경희궁의 아침'처럼 경복궁 앞에 초고층 오피스텔이나, '현대 사옥'처럼 말이다.

Cook+Phillip Park에 있는 수영장과 헬스클럽 입구.

왼쪽이 수영장이고 오른쪽이 헬스클럽이다.

왼쪽은 메탈릭의 미래적인 느낌이고, 오른쪽은 나무와 블럭, 유리로 차분하게 연출했다.

계단을 내려오면, 수영장과 헬스장 입구가 있고, 바로 공원이 이어진다.

하이드파크를 지나면서부터

성당 앞쪽의 공간과 Cook&Phillip park의 수영장, 헬스클럽,

밑으로 이어지는 공원, 그리고 성당.. 그리고 계속 이어지는 The domain...

여러 건축물과 공간들을 계단과 길, 벽을 적절히 배치해서 서로 독립적으로 구성하되,

서로 방해되지 않도록 배려하면서도, 각각의 공간의 개성을 살려주는,

절묘한 공간 배치를 하고 있다.

공간들이 연속적으로 이어지며 지속적으로 감동을 주고 있는데,

이렇게 예기치 않은 곳에서 만나는 감동이야말로 여행의 즐거움이 아닌가싶다.

이런 새로운 감동을 느끼고 싶어서 마약처럼 계속 여행을 떠나는지도 모르겠다.

Cook&Phillip park과 The Domain은 여행 책에도 없는 곳이다.

그리고, 여행 책은 속성상 각 대상 건물에 대해 설명이 있을 뿐,

이렇게 연속적인 공간에 대해서는 소개가 되지는 않는다.

것도 그렇지만, 여행 책에는 대중들이 좋아할 만한 곳을 소개하기 때문에,

한정된 종이 위에 한정된 장소밖에 소개할 수 밖에 없는 것이 현실이자 한계이다.

책에서 소개되는 유명한 장소들만을 찾아다니다가는

남들은 좋아할 수 있지만 정작 본인은 별로일 수 있고,

책에 소개되지 않았어도 본인에게는 정말 멋지고 굉장한 곳일 수도 있게 되는 것이다.

고로, 너무 여행 책만을 의지하며 관광 명소만 찍고 돌아다니는

일명 point 관광(이런 말이 있는지는 모르겠다-_-)만을 하게 된다면,

남들 다 본거 눈도장찍고 사진도장 찍는 것 이상으로는 얻을 것이 없다.

여행 자체를 통해 얻는 즐거움과 경험보다,

누군가에게 "나 거기 갔다왔어"라는 말 한마디를 할 수 있다는 것이 더 중요할 뿐이며,

"가보니깐 별로야"라는 말을 덧붙이며, 안 가본 사람들보다 더 잘났다는 우월감을 느끼는 것이

그들에게는 더 중요할 뿐이다.

그래서 패키지 관광은 아무리 저렴하고 편하더라도 피하려고 하고 있고,

단기간에 여러 군데를 보는 것보다, 같은 기간이라도 한 곳에 오래 머무려고 한다.

그것이 나에게는 여행의 의미인 것 같다.

말이 많이 샜는데,

공원으로 내려가면 고목들이 많다.

공원에서 올려다본 성당.

시드니 타워랑 성당의 첨탑이 절묘하게 어우러져보인다.

공원에서 밑으로 내려가면 밑에 동네랑 이어진다.

경사가 심하게 있던 지형이었나보다.

도메인(The Domain)이랑 이어지는 구름다리.

밑에는 차길을 내었다.

The Domain으로 넘어간다.

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시드니 - Hyde Park (하이드파크) - 2009.08.01

2009-12-28T17:27:52+09:00

런던의 하이드파크랑 이름이 같다.

런던에서 이주해 온 사람들이 하이드파크가 그리워서 그렇게 이름을 지었다나.

규모는 하이드파크에 비할바가 아니나,

역시 도심에 이런 공원이 있다는 것만으로도 의미가 있다.

근데, 워낙 시드니의 인구밀도가 낮다보니

도심에서 가장 가까운 공원인데도 불구하고 사람들이 별로 없다;;

여의도 공원만 하더라도 점심 시간되면 아주 북적해서 난리가 아닌데..

설령 점심 시간이 아니더라도 사람들이 간간히 보이는 것이 아주 그냥 한적하기 그지없다.

하이드파크의 초입에 있는 안작 메모리얼.

서양 고전 건축에서 모티브를 따서 현대적으로 해석한 건물인것 같으나,,

왠지 빈약하고 완성이 안된것 같은 이 느낌은 멀까.

디테일이 없어서 그런 듯한데, 현대적 분위기를 위해 단순화한 것 같은데,

전체적인 완결성이 없이 부족한 느낌이다.

뒤에 고층건물들과도 조화를 이루지 못하고,

양 옆의 하얀 나무들과도 함께 묻혀 제 자리를 못 잡고 있다.

앞의 물(?)도 얉아가지고 바닥의 타일이 다 들여다보인다.

한마디로 빈티난다-_-;

그래도 공원 자체로는 괜찮다.

안작 메모리얼 뒷쪽의 주 동선.

오래되고 멋진 나무들이 많다.

시드니에서 자주 발견되는 새인데, 부리와 머리, 꽁지가 검다.

머리를 자세히보면 대머리다.

아니, 대머리가 몇 가닥 없는 머리카락을 넘긴 것 같이 빗결이 나 있다.

생긴 것도 이상하고, 잘 날지도 못하고.. 얘도 한마디로 못 생겼다;;

공원에 버려진 햄버거 포장지를 뜯으며, 뭐라도 좀 건져볼까 노력하는 모습이란..

못 생긴데다가 저러고 있으니 정말 없어보인다.

공원에서 나뭇사이로 보이는 시드니 타워.

하늘이 너무 이쁘다.

하이드파크 옆에 오스트레일리안 뮤지엄 (Austrailian Museum)

지금 Science in the city라는 주제로 전시를 하고 있나본데,

창밖으로 물고기 꼬리를 돌출시킨게 재밌다.

하이드파크는 남과 북으로 나뉘어있는데,

북쪽 공원으로 이어갈라다가, 횡단보도 저 너머에 있는 성당에 눈길이 끌려

북쪽 공원 패스. 바로 이동.

이제 성당쪽으로 가보자.

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시드니 - 타운홀 (Town Hall) - 2009.08.01

2009-08-03T18:12:40+09:00

타운 홀 Town hall.

미국식으론 City hall. 시청사.

호주의 건축물들은 뒤에도 계속 나오겠지만,

오래전부터 지속되어 온 건축적 경향이 이어져온 것이 아니라,

영국 등의 영향을 받아 유행에 따라 지어진 건물들이기 때문에,

시대를 초월(?)한 건축물들이 등장하게 된다.

타운홀은 1889년에 완공되었는데,

그 시대에 이런 형태의 건물이 지어졌어야하는지는 의문이다.

암튼, 뒷걸음질치다가 들렸던 QVB에서 다시 information center로 가기 위해

타운홀을 지났다.

타운홀은 굳이 내부를 들어갈 이유도 별로 없고,

그냥 외관만 보고 지나갈라고 하는 찰라에,

타운홀과 St. Andrew's Cathedral 사이에 나무와 의자가 놓여있는

사잇공간 (In-between place)를 발견하였다.

별거 아니지만, 이렇게 예기치 않은 공간을 발견했을 때,

그 기분을 조금이라도 유지하기 위해 그 공간에 들어가 함께 머물고 싶은 마음에

벤치에 앉아 자리를 잡았다.

사잇공간이라고 하기에는 다소 넓긴 했지만,

건물과 건물 사이의 다소 어색한 이러한 공간을 어색하게 버려두지 않고

고즈넉하고 한적한 공간으로 처리했다는 사실이 재미있었다.

그것도 가장 시내 한 복판에...

막상 사잇공간에 머물러 느끼다보니, 그 공간 자체에 대해 사진을 찍지 못하고,

그 공간에서 보이는 타운홀과 성당만 보게 되었다눈...

타운홀.

이건 성당.

타운홀과 성당이 비슷한 칼라라서 동질감이 있어,

그 사잇공간에 있더라도 어색하지 않고 편안함을 느낄 수 있다.

갈매기들도 편안한지, 이 공간을 좋아하나보다.

우연인지 의도한 것인지는 모르겠지만,

시청과 그 뒤에 보이는 고층 건물을 보면,

왠지 모를 시대를 뛰어넘어 교감을 시도하는 듯한 느낌을 받는다.

짙고 엹음으로 오래되어 세월의 흔적이 느껴지는 것과 새로운 것,

기둥으로 표현되는 수직 표현에서의 옛 건물에 대한 존경심에 대한 표현,

가로 세로의 비례, 크기에 대한 스케일의 차이 등으로

시청사와 뒷 건물의 조화가 왠지 숙연하게 느껴진다.

성당과 뒷 건물과의 조화는 시청사의 것보다는 좀 덜하지만,

굳이 찾아본다면 수직의 조화가 느껴진다고 할까나..

좌측부터 성당, 시청사, QVB이 나란히 있는 George St.

시드니 중심 지역이 이 세 건물로 중심을 잡아주는 듯하다.

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시드니 - 퀸 빅토리아 빌딩 (Queen Victoria Building,QVB) - 2009.08.01

2009-08-02T22:18:56+09:00

시드니 첫날.

여행의 시작은 information center로부터!

Information center에 가면 지도 공짜로 주고,

여행 가이드 책에서 알 수 없는 정보들을 알 수 있다.

시드니 여행의 첫 출발은 Town Hall.

Town Hall 옆에 있는 information center를 찾으러 뒷걸음질치다가 들어간

퀸 빅토리아 빌딩(Queen Victoria Building,QVB).

여행책에는 피에르 가르뎅이 "세계에서 가장 아름다운 쇼핑센터"라고

극찬한 곳이라고 한다.

3층 건물인데, 층고가 높고 중앙이 뚫려있어 굉장히 시원시원한 느낌을 준다.

게다가 천창으로 자연광이 들어와 굉장히 쾌청한 느낌이다.

계단들.

Blue와 Red를 유치하지 않은 색상으로 조화롭게 연출했다.

아르누보??

중앙부의 Dome.

시계가 양쪽에 하나씩 있는데, 굉장히 화려해보인다.

시계가 없었으면 뻥 뚫린 공간이 심심했을 듯.

분위기에 어울리는 카페트 문양

쇼핑 센터라고 하기에는 조금 아까운 건물이 사실이다.

공간 활용도 너무 아깝고;; 용적률이 얼마나 될런지..

사람도 많이 수용하기 어렵고, 왠지 어수선한 분위기다.

중앙 void가 너무 비례에 맞지 않게 커서 그런듯.

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안철수 - 내 인생의 위로

2009-08-28T00:44:16+09:00

내가 과연 삶을 잘 사고 있을까 의심되곤 할 때,

나를 안심시켜줄 수 있는 무언가를 찾게 된다.

자기계발서를 읽으면서, 내가 그동안 해왔던 일들과 비슷한 점을 발견하면

역시 난 헛되이 살지 않았어라고 생각한다든지,

어떤 유명 인물들의 인터뷰를 보면서, 나랑 비슷한 생각을 하고 있어라고 여긴다던지, 등등

내가 생각해오던 인생의 개념과 비슷한 것들을 또는 비슷한 것들만 눈여겨보면서

스스로 나의 삶을 위로하게 되며, 잠시나마 불안한 마음을 떨치고 안도하게 된다.

그런 의미에서 몇 주전 무릎팍 도사에 나온 '안철수'의 인생 이야기는

나의 인생의 방향에 힘을 실어준 의미있는 시간이었다.

똑같은 어떤 것을 봐도 사람마다 각자 듣고 싶은 말들, 감동이 되는 말들이 다를 거다.

각자의 인생에 비추어 나에게 위로가 되는 말들을 기대하게 되는 것일텐데,

나에게는 아래의 말이 유독 나에게 다가왔다.

"자기에게 정말 맞는 분야를 찾기 위해 쓰는 시간은 값진 시간인 것 같아요.
자신에게 기회를 주는 게 가장 중요해요.
내가 어떤 사람인가, 어떤 일을 잘 할 수 있고 어떤 일을 하면 재미있는지
그런 것을 알 수 있는 기회를요."

내가 그랬다. 대학에서의 전공과 첫 직장, 여러 번의 이직과 대학원에서의 공부.

그리고, 지금 내가 하고 있는 일까지.

조금씩, 또는 많이 다른 방향으로 나를 틀어가면서 살아왔다.

물론 순간순간 선택을 함에 있어 앞으로의 나의 비전에 대해 고민을 하며

내가 선택한 일들이 결국에는 뭔가 더 큰 무언가로 이루어질 것이라는 막연한 기대를 하며

스스로 위안을 하고, 스스로 인생을 합리화하며 살아왔다.

그러나, 굳이 깊에 파고 들지 않더라도, 한꺼풀만 벗겨보면,

과연 이렇게 사는 것이 나의 인생에 어떻게 도움이 될 것인지 스스로 불안해하며

앞으로 뭘 해야할지, 어떻게 살아야할지 답도 안 나오는 고민을 하며,

하루하루 인생에 급급하며 살아온 것이 사실이다.

이런 나에게 그의 한마디는,

이정표 없는 사막에서 헤매던 나에게 나침반이라도 주어진 기분이다.

어디로 가야 오아시스가 나오는지는 모르지만,

나침반이 있다는 것만으로도 안심이 되는 그런 기분말이다.

찰스 핸디가 이상향의 Role model이라면,

안철수는 내가 살고 있는 한국 사회에서, 현시대의 Role Model로 삼아야겠다.

건 글코, 1시간 짜리 안철수 특집을 만들었어도 이 정도 파급력은 없었을 텐데,

황금어장 존경한다.

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앵콜곡이 본 프로그램 곡보다 좋은 이유 - 오리지널 탱고 [2009.06.21]

2009-08-28T00:45:23+09:00

'오리지널 탱고'

Piazzolla라는 탱고 작곡가의 음악을

첼로, 클라리넷, 피아노 3중주로 새롭게 해석한 공연이었다.

탱고라는 음악을 작품으로써 콘서트홀에서 '감상'했다는 것이 흥미로왔고,

연주할 때 옆에서 탱고춤을 추는 것도 재밌었다.

본 프로그램이 다 끝나면,

의례 몇 곡의 앵콜곡을 하게 마련인라,

이번 공연도 역시 열화와 같은 박수에 힘입어 4~5곡을 더 연주하였다.

근데, 예전에도 공연보면 앵콜곡을 들을 때가 더 좋고 감동적인 경우가 많았는데,

오늘도 역시 앵콜곡이 훨씬 좋았다.

본 프로그램은 피아졸라의 걸작들을 연주하는 의미가 강해서

대중들이 알만한 곡들이 별로 없었지만,

앵콜곡은 앵콜곡이다보니 사람들이 알만한 유명한 곡들 위주로 연주해주었다.

그래야 공연 끝났을 때 흐뭇하고 즐거운 기분을 간직할 수 있는 것 같고..

그리고, 정식 공연에서는 할 수 없는 가볍고 유머러스한 시도도 재밌다.

이번 공연에서는 앵콜곡으로 '옹달샘'을 탱고 스타일로 연주했는데,

앵콜곡이 아니면 언제 이런 곡을 연주하겠냐..

앵콜곡이 본 프로그램보다 더 좋은 이유는,

대중적인 곡을 연주하기 때문도 있지만,

더 큰 이유는, 공짜, 덤으로 얻은 기분이기 때문도 클 것이다.

공짜로 얻어먹은 밥이 더 맛있듯이,

공짜로 얻어들은 앵콜곡이 더 좋게 들리는 걸꺼다.

또하나,

자신이 박수를 열심히 쳐대서 그들이 앵콜곡을 연주하게끔 만들었다는 뿌듯함도 있을 것 같다.

뭔가 자신이 바라는 것이 이루어졌다라는 성취감이 앵콜곡에 더 애착을 가게 만든 요인도 있다.

마지막으로 하나 더,

본 프로그램의 곡들을 감상할 때는,

차분한 마음으로 자리에 앉아서 조용히 감상을 하지만,

앵콜곡을 들을 때는, 열라게 박수를 쳐대고 소리까지 지른 직후라서,

마음이 들떠있고 흥분되어 있어 감성지수가 극대화되어 있는 상태라

더 감동을 느끼는 것 같다.

좋은 공연을 봐서 그러잖아도 기분이 좋은 데다가,

박수랑 소리까지 질러가며 감정상태가 극도로 업된 상태에서,

내가 박수를 쳐댄 수고의 댓가로 앵콜곡을 공짜로 해준다는 성취감을 느끼며,

내가 아는 곡을 연주해주니,

이 얼마나 감동적인 순간인가..

이것이 앵콜곡이 더 좋은 이유^^

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[책] 행복의 건축 - 알랭 드 보통

2009-06-20T20:06:55+09:00

알랭 드 보통의 '행복의 건축'

알랭 드 보통의 이름은 여기저기서 많이 들어봤지만,

그의 글을 읽어보진 못했다.

그가 어떤 글을 쓰는지도 몰랐고, 어떤 사람인지도 전혀 모른 체,

우연히 '행복의 건축'이라는 책을 접하게 되었다.

이 책도 역시 나의 책장에서 약 1년 정도 쉬고 있다가,

출장갈 때 리프래쉬나 될까해서 집어들었다.

그가 전해주는 건축에 대한 이야기는

내가 최근 읽어왔던 건축 관련 책들과는 사뭇 다른, 어떤 것이었다.

그는 건축 전공자가 아님에도 불구하고,

이렇게 뛰어난 지식과 식견을 가지고 있다는 것에 너무나 놀랐고,

이런 전문적인 이야기를 하면서도 가슴을 파고들어 섬찟하게 만드는 표현들은

내가 이전에 읽고 경험한 것과는 다른 것이었다.

이 사람은 도대체 어떤 사람이길래, 이런 글을 쓸 수 있는 것인가.

건축에 대해 잘 모르는 사람들이 읽으면 흥미롭게 읽을 수 있을 것이고,

건축 전문가가 읽는다면 가슴을 후비며 '이것이 바로 내가 말하고 싶은 것들이야!' 라고

말하고 싶을 것이다.

건축에 대한 개념, 현재를 살아가는 우리가 가져야할 건축에 대한 시선,

그리고 건축이란 이래야된다고 하는 전문적인 식견들,,

한마디 한마디 곱씹고 곱씹어도 되새김질되는 문장들은 그에 대해 경외감을 갖게 할 정도였다.

특히, 건축 공부를 막 시작했거나 건축을 꿈꾸는 이들에게는,

그 어떤 건축 관련 책들보다도 우선시 되고 소중히 다뤄져야할 필독서가 되어야할 것이다.

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