잡종쉐이

일과 직업, 그리고 예술가가 되기

(잡종) — Mon, 18 Oct 2010 00:56:05 +0900

영어를 처음 배울 때는,

영어 단어와 우리말을 일대일로 매핑하면서 익히게 된다.

I am a boy. 나는 소년 입니다...라는 식으로 말이다.

좀더 배우게 되면, 일대일로 매핑이 안되는 문장들이 나온다.

How are you? 너는 어떻게? 라고 해석하지 않고, 잘 지냈어? 요즘 어때? 라는 식으로

우리말과 영어식 표현이 다른 것을 배우게 된다.

그런 문장 중에는 이런 것도 있었다.

What do you do for a living? 너는 생활(생계)을 위해 무엇을 하니?

영어권 애들은 직업이 뭐냐고 직접 안 물어보고, 풀어서 표현하기도 한다는 것이었다.

그것에 대한 답은, 보통 직업명이 나온다.

I am a doctor. 나는 의사야.

"너는 생활을 위해 무엇을 하니?"

"나는 의사야."

나는 의사야...라고 말한 사람은,

본인의 생활을 얘기할 때, '의사'라는 직업을 얘기하는 것이 가장 편하다고 생각했을 것이다.

또는, 본인은 '의사' 외에는 전혀 아무것도 아닌 사람일 수도 있다.

의사라는 직업명 대신 이렇게 표현할 수도 있다.

"너는 생활을 위해 무엇을 하니?"

"나는 사람들이 고통받지 않게 병을 고쳐주는 일을 하면서 살고 있어."

내가 이런 질문을 받으면 이렇게 된다.

"너는 생활을 위해 무엇을 하니?"

"나는 회사원이야."

이렇게 표현할 수도 있다.

"나는 고용주가 주는 월급을 받아 먹으면서 살고 있어."

"나는 회사에서 시키는 일을 하는 댓가로 월급이라는 걸 받으면서 살고 있어."

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대부분의 사람들은 고등학교든 대학교든 학교를 졸업을 하면 취업을 한다.

학생이라는 신분이 없어지게 되면

막연한 불안감이 생겨 어디든 소속이 되려고 한다.

유치원을 다니면서부터 어딘가에 소속이 되어 있던 것이 안정감을 주었기 때문에,

학교를 졸업하고 나면 소속이 없다는 것에 굉장히 불안해한다.

고시나 자격증 등을 공부하는 이들도

소속이 없다는 불안함에 대학원을 가거나, 휴학을 하는 등

어떻게든 어디에든 소속해 있기 위해 안간힘을 쓴다.

우리네 아버지들도

은퇴 후에 가장 힘든 것이 어디에도 소속되어 있지 않은 공허함이라고 한다.

오륙십년 동안 학교, 회사로 이어지며 소속 생활을 하셨으니 그럴 것이 당연하다.

나도 그렇다.

대학교를 졸업하고 아무 고민없이 너무나 당연하게 회사에 취업하기 위해서 노력을 했고

지원한 회사에 떨어지면 좌절하고, 다시 준비하고 지원하는 생활을 반복했다.

회사 외에 다른 길은 전혀 생각해보지 않았다.

그러다 겨우 한 군데 합격이 되서 드디어 회사라는 곳을 다니게 된다.

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사람의 인생은 참 어이없이 결정되는 경우가 많다.

고등학교 1학년 말, 수학을 잘하면 이과, 못하면 문과라는 기준에 의해 선택된 문과/이과,

대학 원서 넣을 때, 보다 좋은 대학에 합격하기 위해 점수에 맞춰 선택된 학교/학과,

회사 취업할 때, 어디든 취업해야한다는 강박감에 어디든 합격되기만한 곳으로 선택된 직장,

회사 들어가서는, 회사의 필요에 의해 HR 담당자에 의해 일방적으로 선택된 직무.

내가 그 일에 적성에 맞고 잘 할 수 있고 열정적으로 즐겁게 일을 할 수 있는가보다는,

그 업무를 해야할 사람이 모자라서, 회사에서 필요하기 때문에 내가 그 일을 하게 된다.

그리고 그 업무가 나의 직무, 분야가 된다.

2001년 12월에 회사원이라는 직업을 갖게 된다.

회사에서는 컨텐트/서비스 기획이라는 업무를 나에게 부여한다.

나는 다행히 기획이라는 업무가 그리 싫지 않았다. 할 만 했고, 나름 재밌게 했다.

하지만 본인의 의사와 전혀 상관없는 일을 하는 초년생들은

입사 후 3개월, 첫 방황과 고민이 시작된다.

방황을 해도 특별한 해결책은 없다.

그렇게 또 3개월이 흘러 6개월 째 다시 고민이 찾아온다.

그렇게 다시 1년, 2년... 점점 주기가 느려진다.

5년, 10년...

이 정도 되면, 입사 초기에 했던 적성과 비전에 대한 고민은 없어진다.

그동안 해온 일 외에는 아무것도 할 수 없는 상태가 온다.

아니, 새로운 일은 지금 시작하기에는 너무 늦었다고 생각하게 된다.

지금까지 쌓아온 경력이 아까워, 경력을 유지할 수 있는 방법을 찾게 된다.

사내외 교육을 듣기도 하고, 책도 찾아가면서 읽기도 한다.

분야에서 전문가가 되기 위해 나름 열심히 노력을 한다.

한 분야에서 계속 경력을 쌓아온 사람이라면 그 분야가 전문가가 될 수 있을 거다.

근데 막상 본인 스스로 전문가일까를 생각하면 딱히 그렇지도 않다.

맡은 일은 깔끔하게 할 수 있겠는데,

회사를 나와서 그 분야에서 독립적으로 돈을 벌 수 있을 것인가를 생각하면 그렇지도 않다.

특히, 갑(甲)에서 을(乙) 관리만 해 온 사람이라면, 회사 내에서는 전문가 소리를 들을 수 있어도,

회사를 나오는 순간 전문가 소리는 아무도 해주지 않을거라는 걸 본인이 더 잘 안다.

그래서 그 회사 안에서만 전문가 소리를 들으면서 생존해나가는 수 밖에 없다.

을(乙) 생활을 하며 치열하고 빡시게 살아온 사람들도 마찬가지다.

독립해서 전문가로서의 밥벌이를 할 수 있겠냐고 하면 자신이 없는 경우가 많다.

나도 기획이라는 업무를 맡은 후, 지금까지도 기획..이라는 업무를 하고 있다.

대학원 2년 빼면, 7년이 넘게 기획이라는 업무만 하고 있는데,

스스로 기획에 있어서 전문가라고 생각하면 전혀 그렇지 않다.

그렇다고 회사에서 놀았냐고? 전혀 그렇지 않다.

성실하게 열심히 좋은 성과를 내기 위해 부단히 노력했다.

다들 그렇지 않나? 회사에서 열심히 일하지 않는가.

허나 지금 생각해보면,

기획이라는 업무를 잘 하기 위해 노력했다기보다,

회사에서 주어진 일을 더 잘 하기 위해 노력했다고 하는 편이 맞을 것이다.

나에게 직업이란, 회사에서 일을 잘 하는 것이라는 생각뿐이었으니까.

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2001년 12월 첫 회사에 입사한 이후,

2010년 10월 현재까지 4번 이직하여 5군데의 회사를 다녔다.

처음 이직할 때는, 너무나 일을 하고 싶어서였다.

모회사의 부도로 하던 사업을 전부 중단하는 상황이라,

2년차에 일에 재미를 붙여 열정이 있던 시기였다.

첫 회사보다 더 작은 규모의 벤처 회사로 옮겼다.

그 곳에서는 내가 하고 싶은 일을 할 수 있었고,

무엇보다 경력 입사자로서 성과를 보여주기 위해 많은 노력을 했다.

하지만 곧 이직의 긴장이 풀어지면서 열정적으로 일하던 시기가 지나고,

회사의 비전, 조직과의 갈등 등이 생기면서 다시 이직을 결심한다.

회사원으로서 업그레이드한다는 것은,

연봉을 높이거나, 더 큰 회사로 옮기는 것 외에는 달리 방법이 없다고 생각한다.

이번에는 회사 규모가 크고 인지도가 있는 곳으로 옮기기로 한다.

나름 업계에서는 알아주는 회사로 이직을 하니,

실제로 나 스스로도 업그레이드가 된 듯한 느낌이었다.

기분이 좋았다. 인정받기 위해 노력하고 열심히 일했다.

그런데, 달라진 건 없었다.

어떤 회사에서 일을 하느냐만 달라졌을 뿐, 내가 달라진 건 없었다.

좋은 회사, 큰 회사를 다닌다고 개인들도 저절로 업그레이드가 되는 것이 아니건만,

대외적으로 보이는 것이 변한다고 해서 내 자신이 변화하는 것은 아니건만,

나 스스로 자신을 업그레이드하고 변화하는 것에 노력을 하지 않고,

밖으로 보이는 모습만 더 좋아보일 수 있도록 노력했었다.

더 큰 회사에서 일한다고 내가 발전되는 건 아니었다.

내가 열심히 일한다고 전문가가 되는 것은 아니었다.

전문성을 갖기 위해 뭔가 돌파구가 필요했다.

이대로 가다가는 평생 불안하게 살 것 같았다.

무엇보다 이런 고민을 내년에도 또 할 것이 분명했다.

뭔가 변화를 하지 않는다면, 이 고민은 매년 되풀이될 것이 분명했다.

어찌댔든 상황을 변화시켜야만 했다.

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변화는 하지 않는 것보다는 하는 것이 훨씬 중요하다.

설령 변화를 한 후 결과가 만족스럽지 않더라도,

변화를 했기 때문에 그것이 만족스럽지 않다는 걸 얻은 것이다.

변화의 결과가 더 안 좋게 될까봐 걱정을 하고

두려워서 변화를 하지 않는다면, 평생 걱정만 하고 살게 될꺼다.

변화는 좋던 싫던 계속 행해야하는 것이고

그럼으로써 얻는 것이 아무것도 하지 않는 것보다는 훨씬 많다고 생각한다.

나도 움직이지 않는 것보다는 뭐라도 변화를 해야겠다는 심정이었다.

나의 경력을 더 잘 이어갈 수 있는 방법을 찾았다.

잠깐 경험했던 경력을 살릴 수 있는 방법 중에 가장 쉬운 길을 찾았다.

학벌. 좋은 학벌을 갖는 것으로 전문성을 획득하려고 했다.

물론 대학원 공부를 하면서 배운 것이 있고,

여러 프로젝트들을 하면서 얻은 것들이 있다.

허나 그것만으로 전문성을 가질 수 있을 것이라고 막연히 생각했다.

공부도 역시 강한 내적 동기가 있어야지만, 좋은 성과를 낼 수 있다.

비록 스스로 전공을 선택하고 공부하기로 결정한 것이었지만은,

내적 동기가 부족했다.

변화를 위한 변화를 했던 것이 문제였다.

전문성을 공부와 학벌로 얻을 수 있을 것이라는 안일한 발상이 문제였다.

결국은,

나의 능력, 강점, 비전, 가치 등 본질적인 자아에 대한 성찰이 없었고,

인생을 살면서 내가 진정으로 원하는 것이 무엇인지 고민이 부족했다.

대학원 졸업 후에도, 아무 생각없이 취업하기 위해 안간힘을 쓴다.

돈 버는 것이 급급하여 전문성을 살리는 일은 엄두도 못내고 다시 기획 업무로 취업을 하게 된다.

소위 대기업으로 취업을 했다. 회사가 또 업그레이드가 되었다. 기분이 좋았다.

그리고는 2년 6개월이 지났고 현재가 되었다.

그러나, 달라진 건 없다. 나는 똑같다.

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찰스 핸디의 '정신의 빈곤'에 보면, 삶에서 중요하게 생각하는 가치에 따라

생계유지형, 외부지향형, 내부지향형의 세 가지 심리 유형으로 구분했다.

생계유지형은 돈과 안정이 삶의 전부인 사람들이다.

돈을 적게 벌어서가 아니라, 돈을 많이 벌어도 만족하지 못하며

오로지 끊임없이 돈을 위해 돈을 버는 사람들이다.

배타적이고 자기 방식에 안주하고 변화를 거부하는 사람들이다.

외부지향형은 존경과 지위 추구형으로,

외부적인 성공, 겉으로 보이는 성공을 위해 애쓰는 사람들이다.

높은 성취욕을 가졌으며, 지적이고 교육을 많이 받고 야심적이다.

사람들의 평가, 인정이 가장 중요해서 외적인 평가가 본인의 성공의 잣대가 된다.

내부지향형은 가치 추구형으로,

내면의 만족을 최우선으로 삼고, 자신의 재능과 믿음을 표현하는 사람들이다.

개인적인 성숙, 자아 성취, 감수성, 자신과 타인의 삶에 가치를 둔다.

이런 유형의 사람들이 회사에서는 가장 기피대상이라고 한다.

사회가 발전함에 따라, 생계유지형에서 외부지향형으로, 그리고 내부지향형으로 점차 변하고 있다고 한다.

개개인이 사람들도 처음에는 생계유지형으로 살다가,

세속적인 성취를 위해 사는 외부지향형으로 바뀌고,

외부지향형을 겪은 후에는 점차 내부지향형으로 변화한다.

돈을 얼마나 벌었는지, 얼마나 큰 성취를 했는지가 중요한 것이 아니라,

언제 내부지향형의 단계로 진입하느냐가 관건이 된다.

결국 자아를 찾아 본연의 모습으로 살아가는 것이 중요하다는 것이다.

4번의 이직과 5군데의 회사를 다니면서 남은 것은

어딜가나 똑같고, 나는 변함이 없다는 진실이다.

변함이 없는 '나'를 알아야한다.

본연의 '나'를 찾아야한다.

OO회사 OO팀 과장이라는 타이틀을 떼고,

내 이름 석자만 가지고 나를 찾아야한다.

원초적인 나의 재능, 나의 가치를 발견해야한다.

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세스 고딘은 최근작 '린치핀'에서

줄곧 '예술가가 되어라'라고 주장한다.

그가 말하는 예술가는,

윗 사람이 시켜서 하는 것이 아닌, 자신의 일에 책임을 지고 도전하는 사람,

긍정적인 태도로 자신의 재능을 활용하는 길을 찾는 사람,

돈을 벌기 위해 하는 것이 아닌, 강렬한 끌림으로 일하는 사람,

마음과 영혼으로 작업(The work)하는 사람이다.

그리고 그는 이렇게 말한다.

"하루라도 자신이 하는 일의 의미를 소중히 여겨야 한다.

오늘 하루를 생산적으로 보내야 하는 이유는

그것이 나 자신에게 주어진 단 하나의 유일한 기회이기 때문이지

어떤 사람이 높은 값을 지불하기 때문이 아니다."

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"너는 생활을 위해 무엇을 하니?"

현실은 이렇다.

"나는 회사에서 시키는 일을 하는 댓가로 월급이라는 걸 받으면서 살고 있어."

하지만, 이렇게 바뀌어야한다.

"나는 사람들에게 선물을 주기 위해 기쁜 마음으로 작업을 하며 살고 있어."

껍데기를 벗어버리자. 나를 찾자.

예술가가 되자. 아트를 하자.

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서른 다섯, 지난 10년에 책임을 묻다.

(잡종) — Sat, 25 Sep 2010 18:24:35 +0900

서른 다섯.

성인이 되어 자유를 얻은지 16년,

대학 졸업하고 밥벌이를 시작한지 9년,

아저씨라고만 생각했던 30대가 된지 벌써 5년.

도저히 상상도 할 수 없는 나이, 마흔이 되기 불과 5년 전,

사오정이라는 불쌍한 나이가 되기 10년 전.

그리고 살아가야할, 아직도 많이 남은 날들 50년...

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내가 나의 인생을 선택하고 결정하기 시작한 것은 대학을 들어가면서부터였지 싶다.

자유와 선택에 익숙하지 않은 나는

대학생이 되면서부터 누려지는 많은 시간들을 주체하지 못하고 허술하게 낭비하였다.

겨우 찾아낸 대안이 밤새 술을 마시고 다음날 오후까지 뻗어있다가

저녁에 다시 약속을 만들어 기어나오는 일상을 반복한다.

강의를 듣고, 과제를 하고, 남는 시간에는 술 먹고, 그래도 할 게 없으면 집에서 먹고 자고, 빈둥댄다.

요즘 대학생들은 전혀 그럴 시간이 없다는 걸 안다.

인턴, 알바, 봉사 활동에 토익 공부, 자격증 따기 등

이력서에 몇 줄 더 써 넣을 소위 좋은 스펙을 쌓기 위해 너무나 바쁘다.

내가 대학 다니던 90년대 중반에는 그래도 대학 생활의 한가로움이 있었다.

적어도 97년 IMF 이전까지는 그랬다.

IMF가 오고 나서야 사회가 녹녹치 않은 곳이구나라는 걸 알고

그제서야 노력..이 필요하다는 걸 깨닫다.

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돈벌이를 위해서는 취업하는 것 외에는 상상할 수 없던 시절,

어찌어찌 취직하여 사회에 첫 발을 내딛게 된다.

사회 초년생이라는 이름을 달고 나름 열심히 해보지만,

모회사의 부도로 1년 5개월만에 이직을 한다.

이후 두 번의 이직과 변화 속에 적응하지 못하고 만다.

직장 생활 처음할 때의 자신감과 패기는 없어진지 오래,

열심히 해도 안 되는 게 있다는 걸 알게 되고,

내가 잘 할 수 있는 것과 잘 하지 못하는 것에 대해 구별짓기, 아니 구분되기 시작한다.

업무에 대해 좀더 지식을 쌓아 한 분야의 전문가가 되는 것을 목표로

큰 꿈을 안고 대학원을 진학, 공부라는 것에 연을 붙여볼까 했건만,

이 길도 아닌듯 하여 석사 학위로 만족하고 졸업한다.

전문가가 된다는 것이 대학원 2년 공부 좀 했다고 되는 것이 절대 아닐진데,

타이틀로 전문가가 되겠다는 순진하면서도 불순한 생각을 했던 것.

졸업 후 조금더 크고 안정된 회사에 취업을 하게 되지만,

회사 생활은 어디나 똑같다는 걸 느끼는 건 그리 오래 걸리지 않았다.

인생과 미래에 대한 나 자신의 근본적인 부분은 보지 못하고,

겉으로 드러나는 학벌, 타이틀, 명성만을 중요하게 생각한 결과는 이렇다.

국내 명문 대학 및 대학원 졸업. 현 국내 상위 10대 대기업 과장.

남들이 알아줄만한 스펙과 안정된 직장.

하지만, 나는 왜 내 삶에 대해 만족하지 못하고 행복하지 않다고 느끼는 걸까.

행복한 고민이다... 등따시고 배부르니깐 별 고민을 다 한다고...

더 대단한 회사, 더 높은 연봉, 더 멋진 업무를 하게 된다면

더 큰 만족을 얻고, 더 행복한 삶을 산다고 느낄까.

하기 싫은 일도 억지로 할 수 밖에 없고,

이직해서 회사를 옮겨봐야 결국 다 똑같고,

임원까지 승진할 수 있는 확률은 적은데,

적당히 부장까지 버티다가 짤리면 뭘 해야되는지...

회사가 아닌 다른 것은 고민해본 적도 없고,

딱히 내가 잘 할 수 있는 것도 없고,

10년 후, 20년 후에는 어떻게 먹고 살아야될지...

막연한 미래에 대한 두려움 때문이다.

두려움은 준비되지 않음에 대한 죄책감이다.

지난 10년 동안 더 치열하게 살고 미래에 대한 준비를 차근차근히 했다면

두려움과 공허함이 없었을까.

나 스스로 근원적인 변화에 대해 노력하지 않고,

현재의 안정적인 월급의 마약에서 헤어나지 못하는 것이 아닐까.

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나의 과거의 선택과 행동이 현재의 내가 되고,

현재의 나의 선택과 행동이 미래의 내가 된다.

지금 나는 분명 과거의 나로부터 온 것이다.

나의 선택과 행동의 결과가 지금의 나인 것은 부인할 수가 없다.

IMF가 갑자기 왔고, 다니던 회사가 부도났고, 회사는 적성에 안 맞고.......

내가 컨트롤할 수 없는 환경들에 이유를 묻는 건 핑계일 뿐이다.

지금의 초라한 나를 합리화하기 위한 구차한 변명이다.

내가 잘 살아왔다는 걸 조금이라도 인정받기 위한 처절한 몸부림이다.

현재의 나라는 결과물에 대해 책임을 모면하기 위한 치졸한 자기회피이다.

지금의 나는 전적으로 내가 책임을 진다.

나라는 회사(Me Inc.)의 주인으로서,

현재의 결과에 대해 책임을 진다.

행복하지 않은 것에 대한 책임,

즐겁게 살지 않은 것에 대한 책임,

미래를 준비하지 않은 것에 대한 책임을 진다.

나는 나에 대한 책임을 묻고 물러난다.

이제부터 새로운 나에게 나를 맡긴다.

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스타벅스에서 고향의 맛을 느끼다.

(잡종) — Tue, 21 Sep 2010 20:32:29 +0900

8월 초, 여름 휴가 기간에 상해를 찾았다.

상해 엑스포도 보고, 평소 동양 고건축에 관심이 있던 터라,

상해 주변 도시인 항주, 소주도 함께 둘러볼 생각이었다.

여름 휴가는 보통 피서(避暑)라고 하여

더위를 피해 시원한 산과 계곡을 찾는 것이 보통인데,

8월의 상해는 서울보다 심하게 더워 40도를 육박하였다.

한 여름의 상해 여행은 그닥 좋지 않겠다는 생각은 상해 공항을 나오자마자 들었지만,

아침부터 땡볕에 관광지를 돌아다니는 일은

어지간해서는 피해야할 일 중에 하나로 다짐하게 된다.

민박집을 나서는 순간부터

습하고 냄새나는 거리와 시끄럽고 붐비는 지하철,

쉴새없이 빠르게 들려오는 중국말과 알아보기도 힘든 한자들..

동방명주를 보러 온 수많은 관광객들과

주변의 숨막힐 듯한 초고층 빌딩들..

간신히 와이탄이 건너보이는 강변인 반장다다오로 이동해서 한숨을 돌리긴 했어도,

관광을 시작한지 불과 1시간도 안되어

이미 옷은 땀으로 흥건히 젖었고, 몸과 마음이 지쳐버렸다.

그늘 하나 없는 땡볕에 점점 정신이 혼미해져갈 즈음,

눈 앞에 보이는 초록색 여신...스타벅스...

사막에서 오아시스를 발견한 느낌...

그리고, 아이스 아메리카노 한 모금.....

씁쓸한 커피 한 모금 마시는 순간,

지하철 5호선 마포역 2번 출구 앞 스타벅스 마포점에 와 있는 평안한 느낌이 들었다.

상해에서 처음 느끼는 고향의 맛을,

한식당의 얼큰한 설렁탕 국물도 아니고,

스타벅스의 아메리카노에서 느꼈던 것이다.

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우리나라에 커피가 들어온지는 100년 남짓 되었다고 한다.

1896년 고종 황제가 아관파천하여 러시아 공관에서 생활하던 시절,

러시아 사람들이 대접한 커피가 공식적인 첫 커피라고 알려져있다.

이후 커피는 신문물의 상징이 되어,

고위 공직자와 개혁 인사들을 중심으로 퍼지며 대중에게 알려지게 된다.

일제 강점기에는 문화예술인들과 언론인의 모임의 장소로 활발히 활용되었는데,

영화배우 복혜숙, 소설가 이상 등이 실제로 카페를 운영하기도 했다.

또한 당시 커피는 모던 보이, 모던 걸들의 상징으로 자리매김한다.

해방 후에는 다방이라는 이름으로 주요 사교 모임의 공간으로 자리잡게 된다.

사람들의 사회 활동이 많아지면서 만남의 장소가 필요했고,

문인들은 다방에 눌러앉아 글을 쓰거나 친목의 장소로,

영화인들은 간이 사무실 역할을 겸해 다방을 이용하기도 하였다.

교육 혁명을 통해 고등교육을 받은 이들이 많아지면서

고등 룸펜이 양산되었고, 그들의 피난처로 다방을 이용하는 경우도 많았다고 한다.

다방은 음악 전문 다방, 화랑 다방 등으로 다양화되다가,

인스턴트 커피, 커피 전문점 등의 발전으로

노인들을 위한 노땅 다방, 퇴폐 티켓 다방 등으로 변화, 변질된다.

70년대 커피 믹스(76년)와 커피 자판기(78년)의 등장으로

서민 및 중고등학생 층까지 커피 문화가 자리잡는다.

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90년 초중반,

여행 자유화 물결을 타고 대학생들 사이에서는 배낭여행이 유행처럼 번진 적이 있다.

나도 역시 대세를 따라 95년 여름방학 때 생애 첫 해외 여행을 떠났다.

요즘에는 해외 여행이 대중화되서

여행갈 때 테마를 가지고 가라던가, 문화를 체험해야 된다던가 등등

여행 관련 가이드에 대한 정보가 많지만,

그때만해도 무조건 해외에 나가보자는 식의 여행이 대부분이었다.

외국에 나가면 할 일들이 그리 많지 않았다.

지금도 별반 다르지 않을 거라 생각하지만,

관광지 돌며 증명 사진 찍기 (즐기고 느끼는 것이 아니라, 반드시 증명이 될 수 있도록 인물과 함께 사진 찍기)

기념품 사기 (지역 고유의 특색있는 물건 말고, 관광 엽서같이 증명이 될 만한 것 중에도 싼 걸로)

현지 음식 먹어보기 (오리지넬러티의 아우라를 느끼고 싶은 것이 아니라, 사람들에게 자랑하기 위해서)

정도였다.

그 중에도 가장 힘든 일은 현지 음식을 먹어보는 일인데,

서양 음식이래봐야 햄버거와 피자 정도밖에 못 먹어본 나에게는

우선 뭘 주문해야할지도 모르겠고 먹어봐야 입맛에 잘 맞을리도 없었다.

나같은 이들에게 유일한 대안이 있었으니, 바로 '맥도날드'

오죽했으면 도시마다 '맥도날드 지도'를 만들어서

배낭 여행객들의 식생활에 도움이 되고자 했을까.

맥도날드의 좋은 점은

전 세계 어디를 가나 표준화된 동일한 맛이 기대되기 때문에 위험 부담없이 먹을 수 있다는 것 외에도,

메뉴가 동일해서 글자를 읽을 수 없거나 말이 안 통하는 곳이더라도

'빅 맥' 이라고 외치기만 하면, 먹을 걸 내준다는 점이다.

이번 상해 여행에서도 맥도날드와 빅맥은

중국말을 전혀 못하는 나에게는 구원과도 같은 존재였다.

그런데, 맥도날드에서 꾸역꾸역 빅맥을 먹고 있는 내가

왠지 모르게 처량하게 느껴졌던건 왜 일까...

왜 맥도날드에서는 고향의 맛을 느끼지 못 했을까..

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88년 말, 최초의 원두커피 전문점 '자뎅'이 문을 열며 커피전문점의 시대가 시작된다.

향커피(flavored coffee)인 헤이즐넛 커피가 한동안 유행하기도 했다.

99년, 스타벅스가 신세계와 손잡고 이대 앞에 1호점을 개설한다.

개화기 때와 비슷하게 미국식 '신문물'이라며 젊은이들이 열광했고,

당시 휴대폰으로 대변되는 nomadic 문화의 확산과 맞물려

에스프레소 커피와 테이크 아웃이 급속도로 퍼지게 되었다.

2010년 현재,

스타벅스, 커피빈, 자바시티, 탐앤탐스, 엔젤리너스커피, 카페베네, 홀리스커피 등등

셀 수도 없이 많은 커피전문점들이 생기고 있다.

반면 획일적인 프랜차이즈 커피점에 질린 이들을 위해

빈티지 풍의 개인 카페들이 속속 오픈하고 있으며,

북카페, 플라워 카페 등 독특한 컨셉 카페들이 등장하고 있다.

우리나라에 커피가 소개된 지 100여년이 지나는 동안

신문물의 상징으로, 커뮤니케이션의 매개체로 활약을 한다.

커피는 한국인에게 중요한 '무언가'로, 우리 사회의 주요한 구성 요소로 당당히 자리매김하게 된다.

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나는 오늘도 스타벅스에서 책을 읽는다.

개화기 고등룸펜들이 다방에서 커피를 마시며 시간을 보내는 모습이

지금 스타벅스에서 재즈를 들으며 에스프레소를 마시는 모습과 오버랩된다.

가정 외 공동체 문화와 공간을 바라던 미국인들의 욕망이 스타벅스의 성공 요인으로 꼽는다는데,

우리 사회에서는 이미 다방 문화를 통해 경험해왔고 지금도 커피점을 통해 이어오고 있다.

그만큼 커피와 커피샵은 우리 한국인에게는 낯설고 이국적인 것이 아니다.

다방에 모여 문화와 예술을 논의하던 옛 어른들처럼

스타벅스에 앉아 책을 보고 스터디하는 모습은 이미 우리네 문화가 되어버린 듯 하다.

스타벅스에서 고향의 맛을 느끼는 이유가 바로

우리 선조로부터 물려내려온 커피와 다방 문화가

유전자에 내재화되어 우리의 유산으로 되물림되었기 때문은 아닐까...

* 참고문헌

강준만, 오두진 (2005), 고종 스타벅스에 가다. 인물과사상사

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저개발국가를 위한 제품 개발을 위해 우리가 해야할 일

(잡종) — Wed, 03 Feb 2010 17:26:17 +0900

Emerging Market, 신흥시장

그 동안 유럽, 미국 등 잘 사는 나라들을 대상으로 팔아먹다가

시장이 포화되고 경쟁이 심해지자

중남미(브라질, 멕시코..), 아시아(중국, 인도..), 아프리카 등,

우리보다 못 살지만 인구가 많으며 성장 잠재력이 큰 나라들을 눈독 들이고 있다.

Emerging Market, 신흥시장이라고 부르며, 이들 시장 공략을 위해 안간힘을 다 하고 있다.

Emerging Market에 물건을 팔아먹으려면 어떻게 해야될까?

잘 사는 애들은 우리나라 상류층 못지 않게 잘 사니깐

선진 시장에서 잘 팔리는 걸 팔면 된다.

갸들도 나름 유럽, 미국 등 신문화에 밝아 뭐가 잘 팔리고 잘 나가는 지 다 안다.

예를 들어, 유럽에서 Hit model이라고 하면 먹혀든다.

우리나라도 미국, 유럽에서 잘 팔리는 거라고 하면 무조건 잘 팔리잖냐.

문제는 못 사는 애들이다.

흔히 Emerging Market 대상이라고 하면 못 사는 애들을 target으로 하는 걸 의미한다.

인구 비중이 절대적으로 높으나, 구매력이 현저히 떨어진다.

이들에게는 무엇을 팔 수 있을까?

싼 걸 팔면 된다. 구매력이 낮으니, 싼 물건을 팔면 된다.

그러면, 얼마나 싸야 될까?

경쟁사보다 싸면 된다. 제일 싸게 만들어서 팔면 된다.

실제로 많은 기업들은 가장 싸게 만드는 것을 목표로

열심히, 아주 열심히 노력하고 있다. 아무 생각없이.

(아주 심하게, 대책없이 쪼임당한다는 것과 일맥상통한다.)

인도(印度)베이션

얼마 전 좆선일보에 인도베이션이라는 기사가 났다. (링크 참조: 인도베이션, [만물상]인도베이션)

인도 + 이노베이션 이라는 신조어인데, 인도의 저소득계층을 위한 제품들 소개가 있다.

경제나 사회적 이슈에 대해서는 넘어가고, 제품만 보자.

이들 제품의 특징은 '가장 싸다'는 것.

290만원짜리 승용차, 372만원짜리 8인승 버스..

우리나라에서는 재료비도 못 뽑을 가격이다.

문제는 어떻게 싸게 했느냐는 것.

언뜻 봐도 알겠지만, 최소한으로 굴러가게끔만 만들었다.

내장, 외장은 말할 것도 없다.

제품을 기획할 때, target과 적정한 가격에 맞게 제품을 구성한다.

좋은 것만 넣으면 좋겠지만, 가격 압박이 있으니 적절하게 balacing을 해야한다.

여기서 balancing의 art가 필요하다.

어떤 부분은 강조하고, 어떤 부품은 싼 걸 쓰고, 어떤 것은 과감히 제거하느냐.

그 판단의 기준은 고객(customer)이다.

제품의 target customer를 극대로 만족시킬 수 있도록 balancing 하는 것.

그럼, 어떻게 하면 고객 만족을 극대화할 수 있을까.

고객을 아주 잘 아는 것이다.

고객과 환경과 심층적인 문제점을 파악해내야한다.

이러기 위해서는 책상 앞에서는 절대 알 수 없다. 그들의 삶에 들어가야한다.

그들에게 팔아먹으려고만 하지 말고, 그들의 돈을 어떻게든 빼먹으려고만 하지 말고,

그들을 잘 이해하고, 그들을 도와주고, 그들과 함께 간다는 의식이 있어야한다.

책상 앞에 앉아서 재료비 낮추라고 아무리 쪼임받는다고해서, 제품 가격 싸지는 거 아니다.

Grameen Bank, 그라민 은행

방글라데시에서 태어난 무하마드 유누스는

미국에서 박사 학위를 받고 조교수까지 지내다가 32세에 고국으로 돌아와 경제학을 가르친다.

그러나, 당시1970년대 방글라데시의 경제 상황은 빈곤에 허덕이고 있었으며,

극빈층에 속한 이들은 새로운 삶을 위한 단지 몇 달러의 자금이 없어 가난의 굴레에서 벗어나지 못하고 있었다.

그는 고상한 경제 이론이 나라를 위하는데에 전혀 도움이 되지 않는다는 것을 깨닫고는,

교수직을 버리고, 가난한 사람들에게 무담보로 소액 대출 은행을 시작한다.

대출을 받은 이들은 재봉틀, 손수레 등을 구입하여 자립할 수 있는 계기가 되었다.

이후 30여년 동안 1억명이 넘는 빈곤층 사람들이 그라민은행을 이용했으며,

비슷한 모델로 100여개국에서 운영하게 된다.

(우리나라 미소금융도 이걸 모델로 한 것)

노벨 평화상 받는 유누스 총재

유누스 총재는 그라민 은행은 자선단체가 아닌 사업이라는 점을 강조한다.

가난한 자들에게 필요한 것이 무엇인지를 제대로 파악한 것. 진심이 먹힌 것.

Architecture for Humanity, 아키텍쳐 포 휴머니티

전 세계 건축가 400여 명의 네트워크로 이루어진 아키텍쳐 포 휴머니티.

단체 이름만 봐도 알 수 있듯이,

저개발국가에 도움이 필요한 곳에 건축으로 환원하는 비영리단체이다.

건축이란, 멋지고 뽀대나는 건물로 자신의 이름을 알리는 수단이 아니라,

지역 사회에 도움이 되고 더 나은 삶을 누릴 수 있도록 제공해야하는 서비스라는 개념으로 접근한다.

재난 지역, 슬럼가 등에 주거 환경을 개선하기 위한 작업들,

공원을 만들고, 빈민층을 위한 학교를 짓는 등

건축가의 손길이 필요한 곳에 지속가능한(sustainable) 건축을 지음으로서

세상의 삶을 향상시키는 작업을 하고 있다.

철학적이고 현란한 공간 구성과

현대의 온갖 이즘(ism)을 대표하는, 트렌드를 혁신하는 외관을 자랑하는 건축이

좋은 건축이고 닮아야할 건축이라고 생각했건만,

그것은 발끝만을 바라보고 주변을 둘러보지 못하는 편협한 시각이라는 것을 알았다.

그 지역 사람들이 즐길 수 있고 누릴 수 있고 진정으로 필요한 것을 제공하며

삶을 회복하고 미래를 꿈꿀 수 있도록 하는 것,

일회성이 아닌 지속적으로 누릴 수 있는 환경을 개선하는 것.

이것이야말로 진심으로 그들을 위하여 행하는 건축이 아닐까.

(Architecture for Humanity 홈페이지)

OLPC (One Laptop Per Child)

네그로폰테 교수가 빈곤층 아이들을 위해 기획한 초저가 100달라짜리 랩탑.

어린 아이야말고 다음 세상의 가장 중요한 미래라고 생각하며,

아이들이 다른 세상과 연결되는 수단으로 랩탑을 구상한다.

다음 세대들의 잠재력을 개발하고, 향후 국가 발전의 자원인 아이들에게 투자하는 것이다.

OLPC는 교육 프로젝트이지 값싼 랩탑 보급 프로젝트가 아니라고 설명한다.

그는 OLPC 몇 대 만으로도 동네의 자그만 도서관이 있는 효과가 있다고 믿는다.

값싼 랩탑을 만들어서 팔아먹으려고 하면, 넷북이 나오고,

어린 아이들의 미래를 생각하며 만들면, OLC가 탄생한다.

애플빠를 위해서는 iPad가 나오고,

어린 아이들의 즐거움을 위해서는, OLPC XO-3가 탄생한다.

Victor Papanek, 빅터 파파넥

빅터 파파넥은 인도네시아 원주민의 생활을 보고는,

그들에게 절실하게 필요한 것이 무엇일까를 고민했다.

그들은 외부 세계와 단절되어 있어, 외부와 소통할 수 있는 도구가 필요했다.

그래서 생각한 것이 라디오.

후원금을 받아 라디오를 대량으로 싸게 구매하여 이들에게 공짜로 뿌려줄 수도 있었을 거다.

하지만, 일회성으로 그치는 구호 활동은 의미가 없다고 판단하여,

그 지역 상황에 특화된 제품을 디자인하기로 (또는 만들어내기로) 한다.

지속적으로 교체 가능하며 쉽게 구할 수 있는 저렴한 전원 공급원(파라핀 왁스)과

주변에서 쉽게 구할 수 있는 외장재(쥬스 깡통 캔)로 9cent짜리 라디오를 만들어(또는 디자인해)낸다.

파파넥은 라디오 외에도 저개발국가를 위해 자원 활용을 최소화하며

지역 사람들을 위한 제품들을 디자인한다.

파파넥의 진심은 더 좋은 세상을 위해 한 걸음 내딛게 해주었으며,

자신의 능력을 어떻게 활용해야 하는지에 대해 모범을 보여주었다.

진심은 통한다

Emerging Market, 신흥 시장이라는 단어 자체에는,

물건을 많이 팔아먹을 수 있는 여지가 높은 시장이라는 뜻이 함축되어있다.

한마디로, 많이 팔아먹는다는 것에 초점이 맞추어져있다.

저개발국가, developing country, underdeveloped country 등의 말에는,

왠지 함께 잘 살아나갈 수 있도록 우리가 도움을 줘야할 것만 같은 뉘앙스가 풍긴다.

경제 용어냐 사회 용어냐에 따라 다른 느낌이다.

Emerging market에 또는 underdeveloped country에,

어떻게 하면 잘 팔 수 있을까, 무엇을 팔면 많이 팔 수 있을까를 고민하기 전에,

그들은 무엇이 부족하며, 그들에게는 무엇이 가장 중요하고 가장 시급하게 필요할까

그들에게 도움이 되며, 편리하게 이용할 수 있게 하려면, 어떻게 해야할까

진심으로 이해하고 그들을 위한 제품, 서비스를 생각하는 것에서부터 출발해야한다.

그래야 자신들을 진정으로 care해준다고 믿는다.

그래야 롱런하고 많이 팔 수 있다.

(Nokia의 초저가 mobile phone 사례 참조)

소위 선진 시장에서 먹히던 제품을 만든다면,

무조건 싸게만 만든다면,

얼마나 많이, 얼마나 오래 팔아 먹을 수나 있겠는가.

진심은 통한다...고 믿는다.

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제대로 감상해보자! "시드니 오페라하우스(Sydney Opera house)"

(잡종) — Mon, 18 Jan 2010 20:46:47 +0900

시드니에 도착하자마자 오페라하우스로 바로 직행하기에는

10시간 남짓 비행기 타고 날아온 수고가 너무 아깝다.

일식집에 가도 회가 나오기 전에 스끼다시로 입맛을 돋우는 것처럼

바로 메인 요리를 허겁지겁 먹으려들지 말고,

눈과 마음을 충분히 웜업(warm up)한 후에 진득하니 감상하는게 어떨까.

첫째 날은 시드니 시내(Town hall, Queen Victoria..)나 공원, 미술관들을 둘어보고,

둘째 날은 시드니 근교나 해변(congee beach 등), 달링 하버 등을 본 다음에

오페라하우스와 하버 브리지가 너무 보고 싶어서 조급함이 생길 즈음에

그때가 되서야 보는 것이 좋을 듯.

맛있는 반찬은 나중에 먹어야 더 맛있는 법~~

그럼, 마음의 준비가 되었으면 오페라하우스로 출발해보자.

이민 생활 1년 동안 버스를 한 번도 타 본 적이 없다는 내 친구의 말처럼

어디서 타야 되는지도 모르겠고, 기다려도 오지 않는 버스를 타려고 하시거나,

대중 교통은 돈 없는 학생 때나 타는 거라면서 렌트를 하실 분들을 제외하고는,

지하철을 탈거라는 가정을 하고 시작한다.

보통 오페라하우스를 보러 가려면,

지하철이나 버스를 타고 서큘러키(Circular Quay)에서 내리면 된다.

오른쪽으로는 오페라하우스, 왼쪽으로는 하버 브리지가 있어서

시드니의 하이라이트를 한 눈에 쉽게 볼 수가 있다.

허나 우리의 목적은, 허무하게 찍(?) 봐 버리지 말고,

10시간 넘게 비행기타고 고생한 만큼 비싼 돈 들여 시드니까지 온 만큼은 감동은 받자고 이러는 거니,

갈아타는 번거로움이 있더라도 마틴 플레이스(Martin Place)에서 내리자.

시드니 지하철(City rail) 노선도 일부

파란색 라인 Bondi Junction행을 타면 된다.

마틴 플레이스를 안 보신 분은, 쭉 둘러보시고 이동하면 되겠고,

이미 둘어본 분들은 마틴 플레이스 가장 윗쪽으로 나오셔서 이동하면 되겠다.

우리가 이동할 동선이다. (아래 사진- 빨간 라인)

서큘러키에서 내리면 얼마나 빨리 쉽게 볼 수 있는지 아시겠는지.

토끼처럼 빨리 해결하고 싶으신 분들은 서큘러키에서 출발하는 동선을 추천.

물개처럼 오랜동안 지속적인 감동을 느끼며 마지막에 최고의 절정를 느끼고 싶으신 분들은

마틴 플레이스에서 출발하는 동선 추천.

시드니 위성 사진 (Thanks to Google)

윗 쪽 빨간 동그라미가 서큘러키(Circular Quay), 아랫 쪽 빨간 동그라미가 마틴 플레이스(Martine Place)

마틴 플레이스에서 시작된 빨간 라인이 우리가 이동할 동선이다.

마틴 플레이스에서 쭈욱 오르막을 올라 횡단보도를 한번 건너서

병원으로 들어가는 사잇길로 들어가면 'The Domain' 공원이 나온다.

빌딩숲을 뒤로 하고 쫙 펼쳐진 잔디밭을 보면

차분한 마음을 갖고 오페라하우스를 감상할 마음(!)을 정리할 수 있게 된다.

The Domain을 가로질러가다가 뒤를 돌아보면 보이는 빌딩 숲.

저 빌딩들의 skyline은 오페라하우스의 중요한 배경으로 쓰인다.

공원을 가로질러 차가 다니는 길까지 나오면, 정면에 Art Gallery of New South Wales가 나온다.

정체모를 양식의 건물과 갤러리는 나중에 보도록 하고,

여기서 왼쪽으로 꺽어서 Mrs.Macquaries Road로 들어가자.

Art Gallery of New South Wales 전경

여기서 왼쪽으로 꺾어서 쭈욱 가면 된다.

Mrs.Macquaries Road. 오전이라 그런지 한적하다.

Mrs.Macquaries Point로 가는 단체관광객은 이 길을 버스를 타고 이동한다. 관광에는 여정이 없다;;

Mrs.Macquaries Road를 따라걷다보면 Woolloomooloo bay가 옆에 보인다.

자, Mrs.Macquaries Road를 따라 한적하게 아무 생각없이 걷다보면

Mrs.Macquaries Point로 직행하게 된다.

Woolloomooloo bay가 오른쪽에 보일 쯤에는 길을 그대로 따라 걷지 말고,

바닷가로 가는 길을 따라 내려가야한다.

해변길로 내려가는 길. 딱 봐도 내려가는 길처럼 보인다.

두둥-

시드니 앞 바다가 보이기 시작한다.

햇살에 반짝이는 파란 바다를 이렇게 가까이서 볼 수 있다니-

해변을 따라 아슬아슬하게 길이 나있다.

그러잖아도 오페라하우스를 본다는 설레임에 긴장하고 있는데,

살짝 정신줄만 놓아도 바닷가로 떨어질 수 있는 공포감까지 가세하여 설레임 증폭(!)

연애 초기에 공포 영화를 보면 사이가 가까워진다는 얘기가 있다.

무서운거 같이 보면서 스킨쉽을 자연스럽게 할 수 있어서가 아니라,

무서운 영화를 보고 난 후의 지속되는 긴장감이

상대 이성에 대한 떨림으로 전이되어, 감정적으로 더 끌리는 듯이 착각하게 된다는 것.

후라이팬 먼저 열심히 달궈놓고, 달걀만 올리면 쉽게 익는다는거..(비유 맞나?)

암튼 해변길을 걸으면서 긴장감이 증폭되어, 오페라하우스를 보게 될 때의 흥분, 감동을 배가시켜준다는 말씀.

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위 동선 지도에서 불룩 올라온 지점이 Mrs.Macquaries Point 인데,

거기서 Macquary 아주머니가 전쟁에 나간 남편을 기다렸다나...

그만큼 바다 멀리까지 잘 보이는 지점이라는 뜻.

그 볼록한 지점을 돌면 그리도 보고 싶던 오페라하우스가 보인다.

아- 아직 완전히 돌기 전...

저 멀리 하버 브리지와 나무 사이로 오페라하우스가 살짝쿵 보이기 시작한다.

나무 사이로 보이는 하버 브리지. 오페라하우스도 왼쪽 귀퉁이에 살짝 보이기 시작한다.

코너만 돌면 이제 완전히 보이겠군하~

살짝 모습을 보인 오페라하우스. 우람한 하버 브리지에 비해 자태가 요염하군하

이제 부푼 맘을 품고 터언~ 활짝 보이는 오페라하우스~

사진으로만 보던 오페라하우스!

아직은 좀 멀게 보이지만 아우라가 느껴진다. 빨리 가보고 싶다.

아까 The Domain에서 봤던 빌딩숲이 한데 어울린다.

높아졌다가 낮아지는 skyline이 인상적. 도시계획이란 이런 것(!)

(파노라마로 찍은 건데, 수평이 잘 안 맞아서 건물들이 춤을 춘다-_-;)

코너를 돌아 해변길을 따라 계속 걸으면,

오페라하우스와 하버 브리지가 겹쳐지면서 다채로운 모습들이 들어온다.

오페라하우스랑 하버 브리지가 정면으로 겹쳐진 모습. 예쁠 줄 알았는데, 그닥-_-;

오른쪽 밑에 갈매기가 덤으로 찍혔다. 시드니에는 갈매기 참 많다.

줌 땡겨서 찍은 샷. 동쪽면이 한 눈에 들어온다.

오오.. 이게 진정 인간이 만든 건축물이란 말인가.. 그것도 1973년에!

일단 그리도 보고 싶던 오페라하우스를 보긴 봤는데 뭔가 아쉽고 이건 아닌 것 같고

아까 아슬아슬한 해변길 때문에 아직도 긴장하고 있나...

좀더 가까이서 보고 싶다. 빨리 걸음을 재촉하자.

해변의 움푹파인 부분에 Royal Botanic Garden이 있다.

여기는 The Domain이나 Martin Place볼 때 같이 보시고, 이번 동선은 철저히 오페라하우스로만 가자.

막상 가보면 별거 없다. 그냥 공원에 여러 종류의 식물들 있는거다.

과감히 넘기고 해변을 따라 계속 가자.

슬슬 오페라하우스가 다가오기 시작한다.

가려졌던 오페라하우스가 다시 살짝쿵 보이기 시작한다.

해변 도로부터 오페라하우스 주위까지 뛰어다니는 애들이 엄청 많다.

나는 마라톤 대회라도 하는 줄 알았다. 대낮인데도 무지하게 뛰어다닌다.

동쪽면만 실컫 보다가, 이제 남쪽면인 입구쪽이 보이기 시작한다.

3개의 건물이 겹쳐지면서 전혀 다른 모습을 보여준다.

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이제 오페라하우스 영역(?)으로 들어왔다.

바닷가, 빌딩숲, 하버 브리지 등의 배경과 함께가 아닌,

시야에 오로지 이 놈만 보이는 고유 영역이다.

사진으로만 보던 오페라하우스를 실제로 보는 것에 만족하는 수준이 아니라,

이제 자신만의 view를 찾아 이 놈을 파고들어야하는 순간이다.

오페라하우스와 나, 단 둘이 맞짱뜨는 순간. 이제부터가 시작이다.

남들이 보지 못한 모습을 찾아내고,

나 스스로 좋아하는 순간을 찾아내야한다.

아시다시피 오페라하우스는 3개의 건물로 이루어져있고, 각 건물들은 비슷한 모습을 하고 있다.

하나의 건물만 떼어 봐도 아름다운 형태를 하고 있는데,

아름다운 3개의 건물이 한데 어우러져 있는 모습은 그 합 이상이다.

오페라하우스를 감상할 때에는,

각 건물의 럭셔리한 형태와 디테일도 중요하지만,

건물들이 함께 이루어내는 다양한 형태의 변주에 대해서도 주의깊에 보는 것이 중요하겠다.

동쪽에서 남쪽으로...남쪽에서 서쪽을 타고 북쪽면으로 한바퀴를 돌아보자.

먼저 입구쪽 탐색

입구 부분.

입을 쩍 벌린 무슨 하마같다-_- 입을 벌리고 있는 대두형 거북이같기도 하고..

뭔가 에일리언 분위기가 난다. 꿈틀꿈틀 기어나올것만 같다.

이게 우리가 아는 그 오페라하우스가 맞나..

왠 괴물들 모음인가-

등껍질은 무슨 넛트 껍질같이 손톱 살짝 넣서 깨트려야하게 생겼다.

저 입벌린 부분은 굉장히 거슬린다.

흐미..이건..

...다스...베이더......

통일감(?)

희한한 형태가 통일감을 이루는 보기 드문 광경

옆모습 상세

쌍봉낙타의 윗 부분 또는 꿇어앉은 쌍봉낙타

아가리 부분. 집어삼킬듯한 위협감

앞의 사람들과 비교해보면 스케일이 생각보다 커서, 더욱 위압적으로 보인다.

왼쪽 작은 에일리언은 꼬리까지 치켜들었다. (꼬리쪽에 뭔가가...-_-)

아가리 상세. 입천장의 돌기가 인상적이다.

이렇게 생겼을 줄 꿈에나 알았을까..

아가리 내부와 옆쪽 꼬리 부분

꼬리 부분에 카페가 있다. 철투구를 쓰고 있는 모습이다.

나같은 사람을 위해서 건축가가 이런 메타포들을 숨겨놓은 것이 아닐까

반대쪽에서 보면 이런 모습이다.

건물들끼리 겹치면서, 하늘을 배경으로 한 새로운 형태의 액자가 구성된다.

우연히 발생하는 모습을 찾는 잔재미;

건물들끼리 겹치면서, 파란 하늘, 노랗게 윤기나는 지붕과 입구의 음영 부분이 대조를 이룬다.

두 거북이 사이. 등껍질 밑으로 회색 거북이 발과 짙은 갈색 몸통이 보인다.

짱짱한 하늘과 햇빛에 반사된 지붕 부분이 눈이 부시다.

거북이 등껍질 상세

비늘 패턴이 규칙적인듯 하면서도 비규칙적인 것이 자연의 패턴과 유사하다.

접이식 자바라같은 주름이 있다.

3개의 건물이 겹치면서 독특한 무늬를 만들어낸다.

하버 브리지와 오페라하우스

오페라하우스에서 바라본 시내의 빌딩숲

초록 나무와 빌딩 숲, 파란 하늘과 하얀 구름 옆으로 오페라하우스의 우윳빛 지붕이 어울린다.

입구 부분도 이렇게 보니까 독특해보인다. 이 사진만 보면 아무도 오페라하우스인지 모를거다.

서쪽으로 돌면, 오페라하우스의 또 다른 모습을 볼 수 있다.

굉장히 길이가 긴 비례감이 느껴진다.

멀리서보면 타일 무늬가 안 보여서 깔끔한데,

가까이서 보니 매스별로 타일 무늬가 엇갈리면서 정신없다.

북쪽으로 오면서 또 다른 모습이 보이는데,

세 겹의 지붕이 겹치는 모습이 예술이다.

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이제 실내를 보자.

실내는 생각보다 비좁은 느낌이 드는데,

내부 공간을 널찍널찍하게 설계하는 현대 건축물과는 달리,

세월이 오랜 건물이다보니, 천장도 낮고 공간도 협소하게 느껴진다.

콘크리트로 지은 건물답게 질감이 그대로 들러나는 부분들이 많다.

천장은 콘크리트 골조미가 완전 쌩으로 드러나는데,

가만히 보고 있으면 전율이 느껴진다.

단순 육각형 모양이 아니라, 몇 번씩 각을 주어 凹凸의 디테일이 상당하다.

지하에서 들어가는 입구

계단을 따라 콘크리트의 구조가 장엄하게 압도한다.

화장실 내부까지도 살아있는 디테일.

(화장실을 나중에 설치했나?)

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오페라하우스를 한 바퀴 돌고, 실내까지 구경했는데도 뭔가 허전하다.

사진에서 보던 오페라하우스는 좀더 멋진 모습이었던것 같은데 말이다.

맞다. 오페라하우스의 진모습은 바다를 면하고 있는 쪽인데,

그 쪽은 걸어갈 수가 없으니.

그럼, 배를 타고 바닷가로 나가보자.

Ferry를 타러 서큘러키(Circular quay)로 가자.

가는 길에 오페라하우스를 뒤돌아보면, 바닷가와 어우러진 모습이 환상적이다.

밑에는 카페들이 쭈욱 늘어서있는데,

밤에 여기 오면 삼삼오오 맥주 한 캔씩 들고 오페라하우스를 배경으로 바닷가를 보며

편안하게 즐기는 모습을 볼 수 있다.

완전 부러움.

우리도 밤에 경복궁에 마실 나가서 맥주 한 잔 할 수 있게

야간에도 경복궁을 개방하라~ (-_-;)

Ferry 노선도

초록색 라인 4번 Wharf에서 타고, 한 정거장인 Cremorne Point로 간다.

눈치챘겠지만, 2번, 3번, 4번 모두 오페라하우스 앞을 지나는 노선인데,

3번은 Manly까지 너무 멀리가고, 2번은 바로 오페라하우스를 지나쳐버리기 때문에,

4번이 제일 좋다.

빨간 라인으로 Ferry가 이동한다. 이 기회에 Ferry도 함 타보자.

자. 이제 배가 출발한다.

배가 출발하자마자 서쪽면이 한 눈에 들어온다.

꺄오~

동쪽면보다 더 단아하게 보이는 이유는, 뒷 배경이 깔끔해서일꺼다.

동쪽면은 하버브리지가 뒷 배경에 꽉 차 있어 조금 갑갑했는데,

서쪽면은 아주 윤곽이 제대로 살아서 보인다.

배가 조금씩 나갈 수록 북쪽면이 보이기 시작한다.

세 겹 지붕은 정말 예술이구나.

이쪽에도 다스 베이다가 보이긴 하지만,

지붕의 현란한 자태에 눈이 더 빼앗긴다.

오른쪽 뒷쪽의 새끼가 넘 귀엽다.

오- 구름과 하늘과 바다, 오페라하우스가 조화롭다.

주둥이가 세 겹인 외계 생물 한 쌍이 입을 쳐벌리고 있는 형상이다.

빌딩숲이 이렇게 멋지게 배경이 될 수 있을까.

홍콩의 바닷가는 빌딩숲 그 자체가 배경이자 주인공인데,

시드니는 빌딩숲이 조연으로, 주연인 오페라하우스를 위해 존재한다.

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Cremorne Point에서 내리면,

완전 탁 트이게 시드니 항을 바라보게 된다.

살짝 오르막을 올라오면 편안하게 앉아서 볼 수 있도록 나무 벤치가 바다를 향해 놓여있다.

여기서는 느긋하게 시드니 항을 감상하면 되겠다.

다시 서큘러키로 돌아와서 항구의 좌측편쪽으로도 멋진 해변길이 조성되어 있으니, 꼭 가볼 것.

그 쪽은 록스(The Rocks)나 현대미술관, 하버브리지 갈 때 볼 수 있으니 여기서는 생략.

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이제 어떠신지.

'이렇게 뜸들여가며 땀 삐질거리면서 열심히 걸어다녀봐야~

아~~ 오페라하우스가 사실은 세 겹 주둥이달린 거북이 괴물이었구나~~'

라고 하는 건 아닐런지-_-;

멀리까지와서 시간이 없으니 하나라도 더 보고가자는 것보다는,

하나라도 제대로 봐야 더 가슴에 많이 남고 여운도 생기지 않을까.

사실 나도 시드니 언제 또 와보겠냐마는,

그리도 보고 싶던 오페라하우스를 그렇게 허무하게 보고 갈 수는 없겠다는 생각에,

시간을 들여 더 정성들여서 보고 싶어서, 더 감동을 받고 조금이라도 더 오래 보고 싶어서,

온종일 하루를 투자해서 오페라하우스만 보게 된거다.

그래도 나름 동선 열심히 짜서 보고 온 경험이니, 아무쪼록 도움이 되셨기를 ^^

더 멋지게 감상할 수 있는 point를 아시는 분들께서도 정보 부탁해요~~

담에 또 가게 되면, 새로운 point에서 감상할 수 있는 기회를~~

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건축, 이후의 건축

(잡종) — Tue, 29 Dec 2009 20:17:18 +0900

내가 일하는 회사가 입주하고 있는 건물은 20년이 좀 넘었다.

그래도 당시에는 초고층, 초현대식 건물이라고 관심받았던 건물로, 지금도 꽤 쓸만해 보인다.

(사진출처: 예술로)

요즘 지어지는 초고층 건물처럼 늘씬하고 잘빠진 걸그룹의 느낌은 아니지만,

근육질의 튼튼한 하체로 서 있는 늠름한 모습이다.

외관은 직육면체의 단순한 모양이 아닌,

모서리마다 살짝씩 trim을 주었고, 고층부에도살짝 얇아지는 형상으로 단조로운 shape을 피하였다.

창문의 검은 부분과 테두리의 밝은 베이지색이 지나치게 두껍지도 얇지도 않게 규칙적으로 배열되어

통일성을 부여하면서도 적절한 비례감을 주어 세련된 느낌을 준다.

특히 밤이 되면 듬성듬성 창문에 빛이 새어나와 랜덤한 무늬를 만들어낸다.

한강변에 위치한 건물은 네 면이 전부 노출되는 위치에 있어

특별히 파사드(facade: 건물의 정면)가 없는 형태로, 네 면이 전부 균일하다.

강변을 따라 규칙적인 비례의 패턴이 펼쳐지는 모습이 안정적인 모습이다.

튀려고 노력하지 않아도 눈에 들어오는 점잖은 느낌이다.

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엘지 트윈타워는 동쪽의 63빌딩, 서쪽의 국회의사당과 함께 여의도의 랜드마크로서 오피스 빌딩군 중에서 주변 환경과 조화를 이루고 있다. 정보화 시대를 선도하는 그룹의 본부로서 기술집약적 미래의 빌딩답게 건물의 관리 기능, 정보 전달, 사무자동화 등을 체계적으로 조합시켜 능률적인 업무 수행과 아울러 안정성과 에너지 절감을 극대화시켰다. 또한 단순한 외관을 탈피하고자 돌출창 벽면과 상부의 캐스케이드형 입면 처리로 입체적인 효과를 더욱 부각시키고 있다.
- 예술로, 엘지트윈타워 소개 내용 (링크)

트윈타워, 일명 쌍둥이빌딩은 당시 '서울특별시 건축상 은상'을 수상한 작품.

멋진 건물의 모습을 보자.

(사진 출처: 예술로)

전면 중앙 출입구

중앙 아트리움 상세

아트리움에 입장하자마자 보이는 로비

돌출창과 사각의 통일과 변형이 조화롭다.

아트리움 계단. 당시 초현대식 건물답게 유리와 스틸 느낌으로 마무리되었다.

시간상, 공간상의 제약으로 인해

우리가 직접 체험하지 못하는 건축물들은 위의 이미지와 같이

주로 건축 잡지나 작품집 등을 통해 습득된다.

이미지들은 갓 지어진 후 일반 사람들이 이용하기 전에 잡지 등에 실릴 목적으로 찍힌다.

건축가의 의도가 온전히 반영되어 있는 유일한 순간으로, 건축물 자체로서 완결된(!) 모습을 보여준다.

직접 가보지 않아도, 이미지들은 우리의 눈을 매혹시킨다.

정돈된 이미지들과 완결된 형상들은 훌륭한 건축의 모습이다.

명품 건축은 이렇게 탄생된다.

도시와 역사의 컨텍스트, 독특한 형태와 외관, 외관만큼 화려한 실내 인테리어, 친환경적인 구조...

우리는 이런 건축물에 상을 수여한다.

------------------

이전에는 규모가 작고 직원도 많지 않은 회사에 다니다가,

어찌저찌하여 한강변의 늠름하게 서 있는 건물에 입주한 나름 큰 회사에 들어가게 되었다.

나도 큰 회사(일명 대기업)에서 일한다는 안정감과,

비즈니스의 변방에서 중심가의 메인스트림으로 진출한다는 뿌듯함,

그리고 누구나 아는 그 유명한 건물에서 일한다는 자부심이 있었다.

예를들면, (지금은 없어졌지만) 뉴욕 월스트리트의 세계무역센터 쌍둥이 빌딩에서 근무하는 느낌이랄까.

부푼 마음을 안고 처음으로 출근하는 날, 건물에 들어서자마자 깜짝 놀라고 말았다.

하나는 양복 차림의 아저씨 부대들이 우르르 몰려서 공장..아니 건물로 줄지어 들어가는 풍경이었다.

이전 직장들은 직원수가 적은 회사인데다가, 젊은 직원들이 많았고,

복장이 자유복장이라 다들 캐쥬얼한 개성있는 차림으로 출근을 했었다.

반면 여기는 똑같은 색깔의 양복 차림을 한데다가,

대부분이 아저씨들이었고 (양복 차림때문에 실제 젊은 애들도 전부 아저씨로 보인다.)

통근 버스로 비슷한 시간에 회사 앞에다 쏟아부어주니,

마치 뤼미에르 초기 영화인 '뤼미에르 공장을 나서는 노동자들(1895)'에서나 봄직한

출근하는 노동자의 모습들로 비춰졌다.

(출처: 다음 영화 정보)

다른 하나는,

한꺼번에 공장으로 몰려들어간 양복입은 아저씨들이

엘리베이터를 타기 위해 수십미터(정말 수십미터이다!) 줄을 서 있는 모습이었다.

33층짜리 건물인데, 나름 합리적으로 층을 세 부분으로 나눠서 엘리베이터를 운영한다고 한 것이,

6~15층, 15~24층, 24~33층... 각 9개 층씩 공평하게 균등해놓았다.

상식적으로 생각해봐도 고층으로 올라갈 수록 엘리베이터가 왕복하는 시간이 더 오래 걸리니

층 배분을 저층 11개층, 중층 9개층, 고층 7개층 등으로 나눠야 대략 시간이 맞았을 거라는 생각이다.

오피스 빌딩은 저층이 로얄층이다.

방금 말한것처럼 왕복 시간이 짧은 저층일수록 돈 많은 좋은 회사들이 입주해있다.

돈 많은 좋은 회사는 직원들의 쾌적한 근무 환경을 위해

일인당 점유 면적이 다른 회사들보다 많이 할당된다.

반면 고층에 입주하는 회사들은, 고층에 들어간 자체가 상대적으로 돈이 없다는 것이고

돈이 없으니 직원 일인당 점유 면적이 저층에 입주한 회사보다 높을 수 밖에 없다.

다시 말하면, 저층부의 근무 인원이 제일 작고, 중층부, 고층부 순으로 근무인원들이 많아지는 식이다.

게다가 엘리베이터가 균등하게 배치되어 있으니,

고층부 사람들일 수록 엘리베이터를 타기 위해 줄서서 기다려야하는 시간이 그만큼 길다는 소리다.

(아, 흥분했다. 난 고층부에 근무한다;)

20년 전 건물이 지어졌을 당시에는, 인간들이 이렇게 많을지 상상도 못했을 것이다.

입구는 작아서 입장할때에도 줄을 서야하고,

쓸데없이 회전문만 많고(실제로 출퇴근 시간에는 회전문을 아예 열어놓는다.)

아무도 신경쓰지 않는 로비 구석에 시냇물이 흐른다(!).

일과 중 가장 많이 이용하는 지하층으로 이동하는 동선은 너무나 길고 계단은 비좁으며

지하로 내려가서도 동선이 비효율적이다.

2~5층까지의 상업 시설을 이용하는 동선은 오피스 근무자들과 겹쳐 항상 혼잡하고,

보안 검색대 때문에 가까운 거리도 멀리 돌아가야만 한다.

사무 공간 극대화를 위한 ㅁ자의 특색없는 공간 구조로,

한 층만 내려가도 사람을 찾기 위해서는 한바퀴 뱅뱅 돌아야한다.

당시 최첨단 중앙집중식 건물 관리 시스템으로,

프로젝터를 틀어 회의실 불을 끌라치면 한 섹션이 전체 불이 꺼지고,

어찌나 채광에 신경을 썼는지 버티컬 블라인드도 소용이 없다.

사실 짓는 데 걸리는 시간은 일순간이지만, 세우고 난 뒤에는 훨씬 더 긴 시간이 남아 있다. 짓고 나서부터가 시작이다...... 건축물과 사는 사람들의 생활은 계속 변화하지만, 건축물을 변화시키거나 돌이킬 수 없다....... 건축이 살아 있는 시간은 결국, 지은 뒤에 남는 그 이야기들이다...... 20세기의 개인 주택, 공공사업 가운데 몇 퍼센트가 이러한 각오로, 뒤에 남는 이야기를 고민하고 지어졌을까?
- 쿠마 켄고, '약한 건축', p.28

해질녘 붉은 석양이 내려앉으며 잔잔한 물결에 반짝이며,

자신의 자태를 차분하게 감추며 조용히 불빛을 반짝이는 멋진 풍경을 만들어내는 건축......

인들 무슨 소용이란 말인가.

(사진출처: 서울공식블로그)

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건축 잡지나 작품집을 통해 감명을 받은 건축물들은 꼭 가보고 싶은 욕망이 생긴다.

지면상 사진에 표현되지 않은 부분에 대해 호기심도 있고,

실제 눈으로 보고, 걸어다니면서 경험할 때의 아우라를 느끼고 싶은 욕구도 있다.

잔뜩 기대를 하고 건물을 찾아간다.

저 멀리서부터 살짝씩 모습이 보이기 시작한다.

한걸음 한걸음씩 다가가며 나타나는 모습들은

사진에서만 보던 환영의 이미지가 아니다. 실재의 내 눈앞에 현전하는 광경이다.

가까이 다가가니 건축물 바로 앞에 기념품을 파는 가게와 매점들이 들어서있다.

사람들이 북적댄다.

작품집에서 본 view를 찾아 사진을 찍으려니, 사람들이 가리고, 가게들이 함께 찍힌다.

인간들에 거슬려 사진을 찍을 수가 없다.

이놈의 인간들. 어디로 좀 안 없어지나..

사실 작품집에 실린 사진들은 일반 사람들인 우리들은 접할 수 없는 모습이다.

우리가 그 건물을 보러 갔을 때는, 이미 인간들로부터 침략(!) 당해 사진과는 전혀 다른 모습을 하고 있을테니까.

지어질 때 아무리 멋진 건축물이었다하더라도,

그 건축물을 실제 이용하는 사람들과 그 주변의 영향을 주고받는 사람들과 조화되지 않는다면

그 건물은 잘 된 건축물일까.

좋은 건축물로서 인정받는다는 것은,

갓 지어졌을 때 건축가와 비평가들로부터 칭찬받으면 좋은 건축물이 되는걸까.

건축의 좋고 나쁨을 평가받는 것은

건출물 자체로서 완결성을 가질 때의 모습일까,

아니면 사람들이 들어차서 이용하고 있는 상태의 모습일까.

사람이 아름다운 풍경으로 피어날 수 있다. 아니, 그것이 정상적인 모습이다.
지금껏 그러지 못했던 것은 사람과 집, 그리고 풍경 사이에 심각한 부조화가 있었다는 증거다.
- 김억중, '나는 문학에서 건축을 배웠다', p.141, 사람이 풍경으로 피어나

건축물의 존재 이유는 당연히 사람을 위한 것이다.

사람이 편안하고 즐겁고 안전하게 이용하기 위한 목적으로 지어지는 것이다.

하지만, 너무 쉽게 잊는 것 같다.

건축에서 '사람'은 어디에 있는가

----------------------

지은 지 20년. 내년부터 리노베이션에 들어간다고 한다.

부디 사람을 잊지 말아주기를.

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Nokia 1100 - Emerging merket과 Nokia의 노력

(잡종) — Sun, 20 Dec 2009 18:26:24 +0900

세상에서 가장 많이 팔린 휴대폰은 무엇일까?

아시다시피 한국의 휴대폰 시장은 굉장히 폐쇄적이어서

삼성, 엘지, 스까이, 모토롤라 외에

노키아나 소니에릭슨 등 글로벌 브랜드의 제품이 들어오지 않아

우리가 접할 수 있는 모델수가 굉장히 적다.

하지만, 실제로 외국에 아무 곳이라도 휴대폰 매장을 가면

수십가지, 많게는 수백가지의 폰을 볼 수 있다.

점유율이 가장 높은 노키아를 비롯하여, 삼성, 엘지 등은 물론이고,

듣도못한 중국산 폰들, 각 local 브랜드 등 수백가지 폰들이 시장에 깔려있다.

이렇게 완전 레드오션이 되어버린 휴대폰 시장에서

지금까지 가장 많이 팔린 폰은 무엇일까?

정답은 Nokia 1100

와우.

언제적에 보던 흑백(monochrome) 폰이던가.

2003년 판매 시작 이후 2억대가 팔렸단다. 지금은 단종되었고.

최근 전 세계적으로 한 해 휴대폰 시장이 약 10억대니깐, 머 암튼 많이 팔린거다 ㅋ

비교하면 Apple ipod이 1억7000만대, Sony playstation2가 1억3800만대, Motorola RAZR가 1억2000만대 수준.

(wikepedia 참조)

(사실 RAZR가 이렇게 많이 팔렸다는 것이 더 놀라운 사실...)

왜 Nokia 1100이 많이 팔렸을까?

가장 쉽게 생각할 수 있는 것이, "싸니깐". 맞다. Nokia 중에서 가장 싼 폰이다.

싸니깐 emerging country(신흥시장: Asia, 중남미, 아프리카 등)에서 소득이 낮은 이들에게 열라게 팔렸다.

싸다고만 잘 팔렸을까?

아무리 가격이 싸도 best selling이 되는 것은 아니라는 것이 주지의 사실.

그럼 어떤 요소가 어필한걸까.

Nokia 1100은 지역밀착형 모델의 성공 사례로 꼽히는 모델이다.

유럽, 북미 등 휴대폰 보급률이 높은 지역에서는 판매량의 한계가 있으니,

시장 확대를 위해 emerging country에 잘 팔아먹을 수 있도록 기획한 것.

글로벌에 공통적으로 먹힐만한 universal한 제품이 아니라,

emerging country의 사용자에 맞도록 기획한 특화 제품인 것이다.

'시장 조사와 신제품 개발' 포스팅에서도 언급하였지만,

지역밀착형 특화 모델이야말로 시장 조사가 필수.

특히 high technology가 필요없고,

가장 싼 가격으로 사용자들에게 어필할 수 있는 요소를 발굴해야하기 때문에

iphone 같이 가격에 덜 민감한 제품보다 훨씬 기획하기가 어렵다.

신규 기능을 위한 비용은 최소화해야하며, 가장 싼 가격을 유지하면서도, innovative해야한다-_-;

-------

India 같은 나라는 아시다시피 청결하지가 못하다.

먼지도 많고, 매연, 공해 등이 심하여 온갖 잔먼지들이 들끓는다.

이런 잔먼지들은 휴대폰같이 민감한 전자제품들에는 쥐약이다.

습도가 높아 손에 땀이 많이 차서 휴대폰을 만지면 질척해진다;;

그리고, 음식도 손으로 먹고-_- 그 손으로 휴대폰을 만진다..

온갖 오물들이 휴대폰으로 스며들어 잔고장을 일으킨다.

손이 큰 아프리카 사람들은 손에 감각이 예민하지 못하고 dumb해서

손에 쥔 물건들을 자주 떨어뜨린다.

그것도 우리같이 아스팔트나 모노륨(!)에 떨어뜨리는게 아니라, 흙바닥에 떨어진다;;

가뜩이나 돈 없는 애들인데, 완전 큰 맘 먹고 비싼(!) 휴대폰을 구입하였더니,

얼마 안 가서 고장나버리는게 일쑤일꺼다.

(그들에게는 3만원짜리 휴대폰도 사기 힘들다.)

얼마나 우울한가.

그럼 어떻게 해야하나.

각종 오물에 강하게 dust free하며, 튼튼(durable)해야 한다.

물론 제품 가격이 오르지 않도록 비용 추가를 최소화하여 가장 싼 가격을 유지해야한다.

다시 Nokia 1110을 자세히보자.

키패드 부분이 흔히 우리가 보는 키패드랑 다르다.

이음새가 없다.

와우.

틈새가 없으니 오물이 들어가지 않겠군하!

그렇다면 틈새가 없고 가격도 싸면서 오래가는 재질은...

고무(Rubber)!

이거 일석이조, 일거양득, 일타쌍피로군하. 아니 일타삼피!

------------

신흥시장에서 가장 부족한 것이 사회간접자본(SOC)이다.

못 사는 나라니깐 당연할 수도 있지만,

높으신 분들이 부패가 심해서 나랏돈 벌어서 사회에 투자를 안하고 지네들 주머니로 들어간다.

반대로 사회간접자본에 엄청 투자해서 그걸 주머니로 가져가는 나라도 있긴 하지만..

암튼 요지는 도로, 전기, 하수도, 항만, 교통 등등 인프라가 너무 부족하다.

특히 전기!

전기 공급이 원활하지 않아 정전이 자주 된다는 얘기는 좀 들어본 것은데,

그래도 휴대폰을 살만한 사람들이 거주하는 도시 지역같은 경우는 괜찮지 않을까.

전기 공급이 원활하지 않다거나 정전이 자주 된다거나 하는 경우도

아주 축복받은 케이스에 속한다.

전기 공급은 커녕 아예 전기가 없다. 전기가 없다규...

그럼 그 사람들은 어떻게 사냐고..?

우리나라 사람들은 머 옛날에 전기 있어서 잘 살았나. 암튼..

아프리카같은 경우는 상대적으로 석유가 싸니, 집집마다 가정용 발전기를 갖고 있다.

일명 generator.

우리나라도 길거리 포장마차를 보면, 전기를 어디서 끌어다 쓰는게 아니라,

웅웅 소리내면서 기름을 에너지로 사용하며 자체 전기를 만들어서 사용한다.

(generator땜시 거리 소음이 더욱 시끄럽기도 하다.)

암튼 그게 중요한 것이 아니라,

전기가 없는 나라다보니, 해가 지면 완전 칠흙같은 암흑이다.

까만 애들은 가끔 입벌리면 하얀 이빨만 보이거나, 눈 크게 뜨면 흰자위가 보이거나,

손바닥에 누리끼리한 색이 보일 뿐이다.

낮에도 기름값 아끼려고 generator를 가동 안하니깐

실내라도 어둡고 계단실 등 햇빛이 안 들어오는 곳은 밤이나 진배없다.

그럼, 이들에게 가장 필요한 것은?

빛! Light!

휴대폰에 Light를 넣어주면 되겠군하!

그래서 최초로 Nokia 1100에 torch(flash) 기능이 들어가게 되었다!

얼마나 innovative한가!

LED 달랑 한개 추가로 사용자가 느끼는 value는 감동 그 이상이다.

내 생각에는 이런 것이야말고 진정한 innovation이 아닐까.

모두들 high technology에 기대어서 뭔가 새롭고 혁신적인 기능들을 생각할 때에,

정말 사용자가 필요로하며 생활밀착형 기능들을 만들어내는 innovation!

혁신은 별거 아니다. 너무나 거창한 것을 생각하지는 말자.

그리고, 또 하나.

사용자 조사 잘 하면 이런 혁신 제품 나온다.

----------

Nokia는 이후 지속적인 emerging country를 위한 제품과 Service를 개발하고 있다.

Nokia Life Tools라고, rural people을 위한 정보, 교육, 엔터테인먼트 서비스를 얼마전 시작했다.

자세한 건 Nokia 위 사이트에서 확인...

들은 얘기인데 (카더라통신)

rural people들은 휴대폰이 없던 시절에는 정보에 한계가 너무 많아

비싼 물건을 싸게 팔기도 하고, 싼 물건을 비싸게 사기도 하는 경우가 많았다고 한다.

하지만 요즘에는 상인들, 소비자들이 SMS 등으로 거래 가격들을 공유하여

사기쳐먹는 이들이 많이 없어졌다는 훈훈한 얘기가...

Nokia Life tools는 이런 가격 정보들이나 날씨, 농사에 필요한 정보 등과

영어 교육 등을 위한 프로그램들을 제공하여 rural people들의 정보력 향상을 꾀하고 있다.

"Nokia Life Tools will inform, involve, empower and help bridge the digital divide
in the emerging markets."

완전 멋지지 않은가.

물론 더 많이 팔아먹기 위해 개발한 서비스겠지만,

emerging country 사람들을 위해 진정성(!)있는 모습으로 제품을 개발하는 모습이 참 부럽다.

참고로 이것도 좀 보자. Expanding Horizons

역시 Nokia에서 발행하는 웹진인데, 이 말로 바로 설명된다. 역시 외국애들은 개념이 좋다.

"Expanding Horizons really helps to gain a profound understanding of emerging markets and gives insight on how to encourage affordable mobile communications."

신기술 하이테크놀로지 제품도 좋지만,

아직 개척되지 않은 시장도 무궁무진하다는 것.

그리고, 그들을 위한 innovation이 필요하다는 것.

여기서 빅터파파넥까지 생각하면 좀 오바일까.

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시장 조사와 신제품 개발 - 아이폰은 어떻게 탄생되었을까

(잡종) — Sun, 20 Dec 2009 15:46:34 +0900

시장 조사를 불신하는 소리들이 많다.

시장 조사는 과거와 현재를 알려줄 뿐, 미래를 알려줄 수는 없다는 것이다.

맞는 말이다.

소비자(consumer)는 현재만을 보고 자신의 사고 안에서만 불만을 얘기할 뿐

미래 혁신 제품에 대한 답을 주진 못한다.

소비자가 인지하는 요구사항(needs)은 만족하지 못한 니즈, 즉 unmet needs라고 한다.

unmet needs는 한마디로 '불만사항'으로 이것들은 해결해주면 고객들은 만족한다.

잠깐 Kano 분석을 잠깐 살펴보자. (아래 그림)

Kano 분석은 소비자의 요구사항에 대해 분류한 것으로,

x축이 사용자 needs 충족도, y축이 사용자 만족도이다.

그래프에서 초록색인 Basic은, Must-be 요소, 즉 기본적인 품질에 대한 것으로,

예를 들어, 휴대폰에서 전화가 잘 안된다던지, 버튼이 잘 안 눌려진다던지 하는

기본적인 기능에 대한 만족에 대한 것이다.

Basic 요소은 말 그대로 기본빵이므로,

성능을 극대화한다고 해도 '불만없음' 수준밖에 되지 않으며,

반대로 불만족 사항이 조금이라도 생기면, '완전 짜증'나는 수준이 된다.

다음으로, performance는 One-dimensional needs라고 하는데,

성능이 좋아지고 기대를 충족시킬 수록 정비례하여 사용자들의 만족이 높아지는 경우이다.

예를들면, 휴대폰에서 웹브라우징 속도를 개선하여 점점 빨라지게 하는 경우 등은,

성능이 개선이 될 수록 정비례하여 사용자의 만족이 올라가게 된다.

마지막으로, Excitement는 매력적(Attractive) 품질 요소라고 하는데,

매력적인 요소를 제공할 경우, 완전 좋아라하는 경우이다.

예를 들면, 아이폰에서 보여주는 현란한(?) UI와 seamless한 service들이 해당될 듯 하다.

(SMS로 받은 주소를 바로 맵으로 전환시켜 길안내를 시작한다던지 하는..)

다시 unmet needs도 돌아와서....

고객들로부터 직접 들을 수 있는 얘기라고는,

Kano 모형에서 Must-be요소와 One-dimensional 요소 뿐이다.

그런 unmet needs들은 만족만 시켜주고 잘 작동하게 해주면 된다. 아주 쉽다.

허나, 그 제품이 다른 제품과 차별화되고 멋진 제품이 되려면

차별적인 attractive한 요소가 있어야 한다.

이런 요소들을 사용자들에게서 기대할 수 없다.

이것은 순전히 회사의 몫이다.

그럼, attractive한 요소는 어떻게 만들수 있을까?

시장 조사를 하면 unmet needs밖에 파악되지 못하니, 조사를 하지 말아야될까.

Innovation한 제품은 어떻게 만들어질까.

열심히 브레인스토밍만 하면 될까?

Creative한 CEO에게 기대하면 될까?

크리스텐슨(1997)은 '성공기업의 딜레마'에서

혁신을 다음과 같이 두 가지로 정의했다.

1. Sustainable innovation: 고객의 니즈보다 우위의 기술로 지속적으로 혁신하여 기존 시장을 차지하는 방법

2. Disruptive innovation: 현재 기술 수준보다 낮은 기술이지만 단순하고 편리하고 저렴한 제품으로

기존 고객 중 간단한 제품을 원하는 고객이나 아예 새로운 시장을 만드는 방법

현재의 기술로 주구장창 기술혁신만 한다면,

좀 덜떨어진 기술을 가진, 그러나 사용자에게는 매력적인 제품이 등장하여

시장을 뒤집어버릴 수도 있다...머 그런 얘기다.

다른 예들은 '성공기업의 딜레마'에서 찾아보면 될거고, 최근의 예를 찾아보면...

Nokia, Samsung이 아주 열심히 열정적으로 굉장한 기술로 성능을 개선하고 사용자들을 만족시키며

Kano의 One-dimensional 요소를 향상시키는 것에 주력을 하는 동안

휴대폰이라고는 만들어본적도 없는 애플이 iphone을 들고 나와 시장을 흔들어버린 예를 들수 있겠다.

사실 iphone은 아무도 따라할 수 없는 그들만의 최고의 기술로 구현한 휴대폰은 아니다.

어디선가 들어본 얘기인데 (카더라통신)

애플이 신제품을 기획할 당시

일명 Early adapter 혹은 오타쿠 혹은 geek이라고 불리우는 애들을 몇몇 모아다가

사용자 조사를 한 적이 있다고 한다.

그들의 요구사항들 뿐만 아니라, 라이프스타일, 잠재니즈 등을 아마도 조사했을꺼다.

암튼 머 어찌구 저찌구하여 조사를 통해 내린 결론은,

Music + Internet + mobile phone 이었다.

그래서 만들어진게 iphone이라는 말씀.

Music은 ipod이면 되고,

인터넷은 너무나 당연하지만 그 당시에는 획기적이라고 생각되었던 full browsing,

mobile phone은 머 휴대폰이고..

이 3가지 기본 기능을 중심으로 사용자 중심의 UI로 강화하여 탄생한 것이 iphone.

조금 허무하지 않나. 음악+인터넷+휴대폰... 누구나 생각할 수 있는 것이 아니냐고.

그렇다. 하지만, 그것을 어떻게 구현하느냐가 그 회사의 역량이며

그에 따라 천차만별의 폰이 탄생된다는 것이다.

그래서 결론은, 시장조사를 해봐야 소용없다는 것이 아니라,

시장 조사의 결과를 어떻게 해석하고 어떻게 구현하느냐가 관건이라는 것이다.

시장 조사는 단순히 사용자의 응답을 data로 가공하여 숫자로 표현하는 작업이 아니다.

그들의 삶을 이해하고 그들의 숨겨진 욕구(latent needs)를 찾아내는 일이며

그것을 nice하게 구현해내는 일이다.

그것이 반드시 high technology기반의 혁신적인 기능이 아니어도 된다.

사용자의 가려운 곳을 긁어주는 것이면 기술이 별거 아니더라도 innovative할 수 있고,

사용자들은 열광한다.

Nokia는 시장 조사를 툥해 어떻게 제품을 만들어내는지

Nokia 1100의 탄생 배경으로 살짝 살펴보자.

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여행의 목적

(잡종) — Wed, 14 Oct 2009 22:19:37 +0900

여행을 다니면 호텔이나 민박을 잡아서 숙식을 했었는데,

이번에는 이민 간 친구네 집에서 묵었다.

친구는 한국에서 결혼해서 애기도 낳고 회사도 잘 다니다가,

어찌어찌한 계기로 이민을 결심한다.

한국에서 호주 영주권을 취득한 후에 시드니로 이주해서 살고 있다.

지금은 시드니대학교 대학원을 공짜로 다니고 있고, 애기 양육비가 나라에서 얼마씩 나오며,

극빈층(수입이 없으니)이라 애기 놀이방(Child care center)도 거의 공짜고,

얼마 전에는 Recession이라고 $100씩 나라에서 받았다고 한다.

아뭏튼 그렇게 살고 있는 친구네 집에 얹혀 지내고 있다.

보통 호텔이나 민박에 묵으며 여행할 때는,

현지인들이 생활하는 모습은 보지 못하니

겉으로 보여지는 모습만 보며 막연한 환상을 품게 되기 마련이었다.

하지만, 지금은 도착하자마자 친구네 집에 들어가서 생활을 하고 있으니,

10시간이라는 장시간동안 비행기로 이동했다라는 것만 빼면,

내가 가보지 못한 우리나라 어디 대전이나 청주 쯤 어딘가에 사는 친구네 집에 놀러간 것 같다.

우리나라 지방 도시에 가봐야 모르는 사람들이랑 얘기하면서 여행 다니는 것도 아니고,

어차피 혼자 여행을 했기 때문에,

길을 모르거나 무슨 일이 생겼거나 할 때, 우리 말이 아닌 영어를 쓴다는 것과
주변 사람들이 하는 말을 못 알아듣는다는 것만 빼면,

우리나라를 여행하는 것과 외국에 나와서 여행하는 것은 사실 별반 다를 바가 없다.

지금은 더구나 우리말을 사용하는 친구집에 와서 지내면서,

따뜻한 쌀밥 먹고 지내고 있으니 더욱 실감이 나지 않는다.

------

시드니의 친구집은 Hurstville이라는 동네인데,

한국인들 몰려사는 동네가 있듯이 여기는 중국인들이 몰려사는 곳이다.

친구 집에 도착해서 근처 City Rail(시드니 지하철)을 타러 갔는데,

역 대합실의 50% 이상이 중국인이었다..!

내가 오스트레일리아에 온 것인지, 베이징에 온 것인지 구분이 안될 정도였다.

지하철을 타니 더 가관이었다.

중국인들 외에 동남아, 중동 등등 아시아계 사람들이 더 많아진다.

그리고, 그들은 그들 나라의 언어를 쓴다.

지하철에서 가만히 소리를 듣고 있자면,

한 곳에서는 중국어로 떠들고 있고, 한 쪽에서는 뭔지 모르는 동남아말, 중동말로 떠들고 있다.

영어를 듣는 것이 더 어색하다.

시내를 나가서면 더 심해진다.

한국말까지 들린다.

호주라는 나라는, 당췌 어떻게 되고 있는 것인지...

워낙 이민을 장려해서 다민족 사회라고는 들었으나,

이렇게까지 많을 줄은 몰랐다.

내가 시드니에 온 거 맞나...

-----

새로운 것을 보거나, 멋진 경치들을 볼 때 느끼는 감정은,

어느 나라에서나 느낄 수 있는 것이고, 우리나라에서도 충분히 맛볼 수 있는 느낌이다.

중국 장가계에 가서 멋진 풍경을 보는 것과

호주 블루마운틴에 가서 멋진 풍경을 보는 것은

서로의 풍경이 다르다는 것 외에 그 둘을 보고 느끼는 감정의 차이점은 없다.

그것이 어느 나라이건간에 멋진 풍경을 보고

아드레날린이 샘솟으며 마음이 리프레쉬되는 기분을 느끼게 되는 것은 동일하다.

사실 아름다운 풍경을 보고 아드레날린이 솟구치는 시간은

불과 5분도 채 되지 않을 것 같다.

그 아드레날린이 유지되는 시간은 길어야 약 30분 정도.

그 이후에는 비슷하게 이어지는 풍경에 금새 익숙해지고

처음 볼때의 신선한 기분이 사그라들며

힘들고 지치고 배고픈 느낌이 더 강하게 느껴지게 된다.

멋진 풍경을 느끼는 것은 잠깐이면 충분하다.

멋진 풍경을 보고, 가슴 속에 담고, 사진을 찍고, 그 기분을 만끽하는 것까지치면

몇 십분이면 된다.

멋진 풍경의 의미는,

내가 보지 못했던 것을 봤다는 기쁨,

자연(natural object)이라면 신이 만들어놓은 멋진 자연의 경외감,

인공물(Artifact)이라면 인간이 만들어놓은 멋진 아름다움을 느끼는 것이다.

------

내가 시드니에서,

오페라하우스와 하버 브리지, 파란 바다와 멋진 빌딩숲이 어우러진 미항을 보고,

포트 스티븐에서 넓게 펼쳐진 해변과 그 뒤에 끝없이 펼쳐진 사막을 보고,

하이드파크와 The Domain에서의 확트인 잔디밭과 푸르른 나무들을 보고 나서는,
내 감정의 아드레날린들이 주체못하고 언제까지나 이런 흥분이 지속될 거라는 기대가,

결국 지속된 아름다움에 감정이 고갈되어 지쳐버리기까지는 그리 오래 걸리지 않았다.

왓슨 베이와 갭 파크, 본다이 비치와 콩지의 해변 도로들이 아직 남았건만,

아름다운 경치를 보는 것이 무슨 의미가 있는가 하는 의문에 사로잡히고 말았다.

그럼에도 굳이 외국에 나가서 새로운 것들을 보고자 하는 것은,
외국에 나갈 수 있는 기회가 흔치 않고,
우리나라의 것들은 언제든지 맘만 먹으면 볼 수 있다는 안도감이 있기 때문일 꺼다.
단지 멋지다..라는 것을 느끼기 위해 굳이 외국까지 나갈 필요는 없다.

새로운 곳에 간다는 설레임,

다르다는 것을 느끼는 것,

익숙하지 않은 곳에서 어색함을 느껴보는 것,

마음을 리프레쉬하는것,

새로운 곳에서 헤메어보는 것,

헤메며 찾아가며 성취하는 것,

새로운 음식을 맛 보는 것,

새로운 동네의 향기를 맡는 것,

익숙하지 않은 소리들을 들어보는 것,

보지 못했던 풍경을 보는 것,

나와 다른 사람들을 구경하는 것,

나와 다른 방식으로 살아가는 사람들을 이해하는 것.

이것이 여행의 목적이 아닐까 싶다.

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TV 속에 갖힌 문화

(잡종) — Sat, 26 Sep 2009 15:17:23 +0900

몇 년 전 UCC 열풍이 불어닥친적이 있었다.

인터넷이라는 자체가 사용자가 생산하는 컨텐츠로 이루어진 것일진데,

때마침 유튜브가 폭발적으로 성장할 때였고,

텍스트, 사진 위주에서 동영상으로 컨텐츠가 확장할 때에

'UCC'라는 무언가 그럴 듯한 용어로 표현되면서

세상에 없던 무엇인가가 짠 나타난 것처럼 호들갑을 떨었었다.

허나, UCC라는 것도 들여다보니,

개인 창작 컨텐츠는 거의 찾아볼 수 없고,

공중파 방송, 뮤직비디오 등 저작권 컨텐츠를 재배포하는 것이 대다수라는 것이 드러나

저작권 관련 문제 등 문제가 된 적이 있었다.

몇 년이 지난 지금은, 그때보다야 많이 나아졌다고는 하나,

텔미댄스 등 대중 문화를 re-phrase한 것이 많은 비중을 차지하는 것이 사실이다.

우리의 관심사는 너무나 한정되어 있다.

온 국민이 우리의 대중문화에 목을 빼고 관심을 갖고 있다.

술자리에서 얘기에 낄라면, 요즘 인기 드라마쯤은 줄줄 꿰고 있어야 한다.

2차로 노래방이라도 갈라치면, 최신 인기가요쯤은 익혀놓아야 한다.

온라인 세상도 마찬가지.

포털의 메인 뉴스 헤드라인은 연예 뉴스로 발려있다.

(그나마 다음은 나은 편. 편집권을 신문사에 넘긴 네이버 메인은 오히려 더 심하다)

유명 블로거가 될라면, 대중문화에 대해 까야한다.

오늘 밤 티비에 나온 오락 프로그램에 대해 얘기해야 방문자가 는다.

최근 오픈한 구글 토픽은 어떨까.

다음, 네이버와 달리 편집자가 손대지 않고, 그들만의 알고리즘으로 운영된다고 한다.

"구글 토픽은 사용자들이 가장 많이 입력한 검색어 뿐만 아니라 최근 국내외 뉴스, 블로그 등에 많이 등장한 주제까지 포괄적으로 분석해 토픽을 제시합니다."

온갖 연예 이야기다.

우리나라에서 현재 관심있어하는 토픽이 연예 얘기밖에 없나.

아님 인터넷 사용자의 특성상 연예 얘기를 좋아하니, 일부러 그렇게 구성을 했나.

이렇든 저렇든 씁쓸하다.

이것이 우리의 문화다.

중앙집중적으로 생산해내는 방송사에서 만들어주는 컨텐츠에 전적으로 의존한다.

그것도 몇 개 안되는 공중파 채널인데.

티비 속에 사는 사회.

티비 속에 갖힌 문화.

자우림이 김윤아가 몇 년전에 인터뷰에서 했던 말이 생각난다.

"대한민국의 음악을 포함한 문화계가 오래지 않아서 다 죽는다고 생각한다...

(중략)...소비자들은 즐겁게 망해가고 있다"

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취향, taste

(잡종) — Thu, 27 Aug 2009 23:58:23 +0900

엘리아스는 서구인이 가진 취미라는 것 역시 문명화 과정의 산물이라고 지적한다. 문명화 과정에서 사람들의 원거리 지각 능력은 퇴화하는 반면, 근거리 지각에 따른 쾌, 불쾌의 감정은 극도로 발달하고 여기서 섬세한 오감의 능력, 즉 취미라는 것이 형성된다는 것이다....
진중권 (2007). 호모 코레아니쿠스, p.143

내가 taste라는 말을 접하게 된 것은,

진중권의 '호모 코레아니쿠스'에서 였다.

진중권은 taste(취미)라는 것을 위와 같이 설명한다.

무식한 공돌이라 taste라는 단어가 미각(味覺) 외에 다른 뜻으로도 사용되는지 처음 알았다;;

이 책에서는 taste의 개념을 간략히 설명하고,

오감에 대한 한국인과 한국 사회에 대한 비판을 쓴 터라,

taste 자체에 대한 더 많은 얘기를 접할 수는 없었다.

taste에 대해 관심을 갖고 있던 차에,

말 그대로 taste(취향)라는 책이 발간되었다.

여기서 저자는 taste를 취향이라고 사용하는데,

취미라고 하면, hobby라는 느낌이 강하고,

안목이라고 하면, 고급을 보는 눈이라는 의미에 치우친 것 같아,

사물을 차별적으로 볼 수 있는 능력이란 뜻으로 '취향'이라는 단어를 선택한다.

검색을 살짝 해보니,

taste라는 단어를 '취향'으로 번역한 전문서적들이 눈의 띈다.

이 책은 뉴욕에 사는 저자가

뉴욕에서 만난 사람들과 샵 등을 돌아다니며 느끼고 경험한 이야기들을 쓴 것인데,

취향에 대한 내용보다는, 뉴요커들의 취향에 대한 관찰에 더 무게가 실린다.

그들의 신변잡기적인 얘기말고도 깊이 있는 글들도 많은데 왠지 묻힌 느낌이다.

취향에 대해 확 이해가 되는 부분이 있어 그대로 인용한다.

... 취향은 '차별적'이기도 하다. 취향이란 빨간색을 좋아하느냐, 파란색을 좋아하느냐의 문제라기보다 파란색을 좋아한다면 어떤 파란색을 좋아하느냐의 문제인 것이다. 코발트블루인지 울트라마린블루인지 프러시안블루인지의 문제이자 또는 지중해의 따뜻한 파란색인지, 일몰 후 하늘을 뒤덮는 맑고 깊은 파란색인지, 세잔의 투명하면서도 견고한 파란색인지의 문제인 것이다....
남상미(2008), 취향, pp.106-107

그러면서, 취향이라는 것은 오랜 시간에 걸친 경험과 교육을 통해 얻어지는 것이며,

단순히 좋아한다는 것과는 차원이 다른 것이라고 말한다.

이번 여름 휴가 때,

시드니의 Tab (Bar나 Pub같은 곳인데, 호주에서는 Tab이라고 부른다네요)에서

생맥주를 몇 번 마실 기회가 있었다.

워낙 맥주를 좋아해서, WA bar같은 세계 맥주 파는 가게에서

여러 맥주들을 마시는 것을 즐기는터라,

호주 맥주가 맛있다는 얘기를 듣고 잔뜩 기대하고 있었다.

병맥주는 우리나라에서 사 먹어도 똑같을 것이니,

여기서만 먹을 수 있는 생맥주를 주문했다.

요즘 TOOHEYS에서 밀고 있는 'TOOHEYS NEW'

하얀 거품에 적당히 맑으면서도 적당히 뿌옇고 노란 맥주는

부드러운 거품과 우리나라 생맥주와는 달리 生한 맛이 덜하고 톡 쏘는 맛이 잔잔하여

첫 목넘김에도 부드럽게 넘어갔다.

역시 호주 맥주 맛있다는 것을 확인하고,

얼른 다른 맥주를 시도해본다.

TOOHEY의 sub brand인듯

어라- 이거 뭐가 다른 거지?

분명 다른 맥주를 시켰는데도 맛은 그리 차이가 나지 않았다.

맥주 이름은 다르지만 브랜드가 같아서 그런가 싶어 다른 브랜드의 맥주를 마셔봐도 마찬가지.

Carlton과 VB(Victoria Bitter)

순간 호주 맥주에 대해 실망감이 느껴짐과 동시에

내가 여러 맥주들 맛의 차이를 구별하지 못하는 것일뿐,

얘네들은 이 비슷한 맛들간의 차이를 구별하며 즐기는 것이 아닐까하는 생각이 들었다.

1인당 맥주 소비량이 호주가 세계 4위라니,

"오랜 시간에 걸친 경험과 교육을 통해 얻어진",

"단순히 좋아한다는 것과는 차원이 다른" 이들의 맥주의 취향(taste)은

분명 굉장히 발달되어 있는 것이 틀림없다.

만약 그게 아니라면,

그 가게가 불량 가게라서 실은 같은 맥주인데 다른 브랜드로 속여 파는 것일지도 모른다.

아니면, 호주 애들이 선호하는 맛이 있어,

다른 브랜드의 맥주라도 그 맛에 가까와지기위해 맥주 맛들이 서로 비슷해졌을지도 모른다.

주문할 때, 이것들 맥주 맛이 어떻게 다르냐고 물어볼걸 그랬나.

암튼,

시드니의 맥주집에서 생맥주를 마시며 느낀 '취향'에 대한 단상이었다.

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白, 空, Emptiness, 비움

(잡종) — Mon, 17 Aug 2009 00:33:21 +0900

일본의 고도(古都)인 교토에 있는 절들을 다녀보면

일본의 전통 문화를 어렴풋이나마 느낄 수가 있다.

흔히 일본 문화라고 하면 언급되는 '인위적'이라는 표현은,

교토의 몇 군데 절만 주의깊게 살펴본다면 쉽게 느낄 수 있다.

----------------

입구에 들어서면,

길 양쪽에 나즈막한 화초들이 가지런히 심어져있고,

길의 바닥은 비슷한 크기의 자갈이 깔려있다.

정원에는 하얀 모래가 평평하게 정돈되어 있고,

본당으로 향하는 계단은 균일한 색깔이 나는 짙은 갈색 나무로 지어져있다.

본당의 앞뒤에 연못과 아기자기하게 오솔길이 나있고,

오솔길을 따라 조그맣게 졸졸 소리를 내는 시냇물과 적당히 자란 나무들.

계단을 오르면 대나무 숲이 연두색 하늘을 만들고,

바람이 불 때마다 대나무잎들이 움직이며 소리를 낸다.

숲을 나오면 다시 고목들과 오솔길이...

---------------

흠 잡을데 없이 완벽한 구성과 풍부한 표현,

동선에 따라 변해가는 드라마틱한 전개.

하나라도 제대로 되어 있지 않으면 전체가 망가지는 치밀한 조화.

교토에 도착하자마자 기요미즈데라를 방문했을 때의 감동...

그 감동은 지금 다시 생각해도 내 피부가 반응하여 소름이 돋을 정도이다.

(기요미즈데라를 비롯한 교토 여행기는 곧(!) 포스팅할 예정^^;)

이게 일본이구나.

일본이란 나라가 이런 거구나.

이게 바로 서양이 열광하는 '동양'의 모습이구나.

서양에서 생각하는 또는 서양이 원하는 동양의 이미지를

일목요연하게 깔끔하게 정리해놓은 느낌이다.

같은 동양인인 내가 봐도 동양의 이미지가 이런 것이구나라고 느낄 정도니...

반면 우리 한국의 이미지는,

일본처럼 쉽게 느낄 수가 없다.

갸들처럼 깔끔하게 정리해놓지도 않고, 예쁘게 꾸며놓지도 않는다.

소박하니 자연을 그대로 두고, 그 안에 인간이 자리잡는 것이 우리의 모습인지라,

보여주기 위해 화려하게 꾸미거나 일부러 작업하지 않는다.

(개심사 답사 #1, #2 참조)

우리의 문화는,

우리 나라 사람도 이해하기 어렵다.

특히, 대도시에서 자란 우리같은 사람들에게는,

서양식 사고와 서양식 행동에 익숙해져셔,

우리 나라 고유의 사고방식에 대해 도리어 더 느끼지 못하는 것 같다.

그런 우리 문화에 비해,

일본애들 문화는 너무나 이해하기 쉽게

자연을 재구성하여 좋게 얘기하면 드라마틱하게,

나쁘게 얘기하면 인위적이고 작위적으로, 꾸며놓았으니,

이런거 처음 보는 서양애들이 열광하지 않을 수가 없는 것이 이해가 간다.

기요미즈데라, 고다이지, 킨가쿠지, 료안지, 닌나지, 다이카쿠지, 니조조, 난젠지, 긴카쿠지, 도지...

교토에 있는 절과 유적을 3박 4일 동안 거의 다 훑었는데도,

이해가 쉽게 되지 않는 부분이 있었는데,

그건 하얀모래였다.

고다이지

료안지

닌나지

긴카쿠지

한군데도 아니고,

내가 가 본 것만 4군데에, 하얀모래가 깔려있다.

하얀모래에는 아주 정확하게 줄무늬가 새겨져있고,

가끔 작은 모래 언덕이 만들어져있기도 하고,

줄무늬가 여러 형태도 잡혀있기도 하다.

자연을 인위적으로 재구성하여 꾸며놓은 것은 알겠는데,

하얀모래.. 이것의 정체는 무엇이더냐.

정원을 하얀모래로 꾸며놓고, 감상을 한다는데...

감상용은 감상용이라고 해도, 왜 저렇게 해 놔야하는 것이냐...

교토 여행 이후에도, 그 궁금증은 풀리지 않았는데,

최근 안그라픽스에서 번역된 하라 켄야가 지은 '백(白)'이라는 책이

많은 실마리를 주었다.

그들이 하얀모래를 통해 표현하고 싶었던 것은,

白, 空, Emptiness, 비움...인 것이었다.

白, 空, Emptiness, 비움...등은 일본 뿐만 아니라,

아시아 전체에 흐르는 노자, 장자 사상 같은 분위기인데,

우리나라에도 '여백의 미' 같은 표현으로 익숙한 개념이다.

그럼, 왜 白, 空, Emptiness, 비움...이냐라는 건 이해가 간다치고,

왜 저렇게 표현을 한 것일까...

앞에서도 그들이 자연을 표현할 때,

인간이 느끼기 좋고 감상하기 좋도록 꾸며놓는 것처럼,

白, 空, Emptiness, 비움...등을 표현할 때도 마찬가지였던거다.

白, 空, Emptiness, 비움...역시도 인위적이고, 의도된 것이라는 거다.

어찌보면 그들에게는 당연할지 모르나,

白, 空, Emptiness, 비움...까지도 인위적으로 표현해내는 그들의 정신을 이해하기는

정말 쉽지 않다.

아니, 서양인들이 더 쉽게 이해할 수도 있겠다.

비움조차 표현을 해줬으니...

우리는, 비움은, 비워있는 그대로 느끼면 된다.

비워있으면 비워있는데로 느끼면 되지,

여기는 비워있는 곳이요...라고 일부러 하얀모래를 깔아놓고 느끼지는 않는다는거다.

책에는 이런 일화가 소개되어 있다.

"유명한 일화로 원에 활짝 피어 있는 나팔꽃을 기대하는 토요토미 히데요시를 대접하기 위해 일부러 정원의 나팔꽃을 모두 꺾어버리고 다실 안에 한 송이만 살려 두었다는 리큐의 이야기가 있다." (p.102)

끔찍하다-_-

썸뜩하다-_-

얘네들은 이런 애들이다.

그리고서는 좋단다. 이게 바로 '비움'이란다. 젠장;;

'비움' 그대로를 '비움'으로 받아들이지 않고,

극단적인 표현 수단을 통해서 '비움'을 표현해내고야 만다.

그리고, 이런 글귀도 있다.

"사람은 의지를 가지고 자연과 대항하는 존재이다. 고승의 처소 앞에 펼쳐져 있는 하얀 사각형의 돌로 꾸민 정원은 사람의 의지의 상징으로도 보인다." (p.120)

"... 인위적인 행동으로 제어를 되풀이하지 않으면 그 상태를 유지할 수 없다. ... 자연과 인위의 경쟁 또는 혼돈과 질서의 경쟁이 청소이다." (p.120)

이젠 아예 대 놓고 자연과 대항을 한다고 한다.

우리 동양 사상이 이런 거였나?

나도 동양사상에 문외한이지만, 고딩 때 배운 내용으로 보건데,

동양은 자연을 함께 가는 동반자로 보고,

서양은 자연을 정복해야할 대상으로 보는 차이점이 있다고 한 것 같던데,

일본애들은 안 그런가보다.

하얀모래 깔아놓고, 그걸 유지하는 것이 자연에 대항하는 일이란다.

白, 空, Emptiness, 비움...을 인위적으로 만들어놓고,

그것을 유지하기 위해 인위적인 행동으로 제어를 해낸다.

바로 옆 나라 살면서도 이렇게 다른가 싶다.

하얀모래에 대한 궁금증은 어느정도 풀린것 같지만,

왠지 모를 씁쓸함이 엄습해온다.

다른 쪽으로 생각해보면,

일본 디자인의 힘이 여기서 나오는지도 모르겠다.

'비움'조차도 표현해내려는 의지-

'空'까지도 Design해내는 능력-

희한하게도 서양애들이 더 이해하기 쉬운 동양의 이미지를 가진 일본..

동양애들이 보기에도 이질감 느껴지는 일본..

그래서, 일본 문화가 서양애들한테 먹히는건가 싶기도 하다-_-

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안철수 - 내 인생의 위로

(잡종) — Sat, 04 Jul 2009 15:33:56 +0900

내가 과연 삶을 잘 사고 있을까 의심되곤 할 때,

나를 안심시켜줄 수 있는 무언가를 찾게 된다.

자기계발서를 읽으면서, 내가 그동안 해왔던 일들과 비슷한 점을 발견하면

역시 난 헛되이 살지 않았어라고 생각한다든지,

어떤 유명 인물들의 인터뷰를 보면서, 나랑 비슷한 생각을 하고 있어라고 여긴다던지, 등등

내가 생각해오던 인생의 개념과 비슷한 것들을 또는 비슷한 것들만 눈여겨보면서

스스로 나의 삶을 위로하게 되며, 잠시나마 불안한 마음을 떨치고 안도하게 된다.

그런 의미에서 몇 주전 무릎팍 도사에 나온 '안철수'의 인생 이야기는

나의 인생의 방향에 힘을 실어준 의미있는 시간이었다.

똑같은 어떤 것을 봐도 사람마다 각자 듣고 싶은 말들, 감동이 되는 말들이 다를 거다.

각자의 인생에 비추어 나에게 위로가 되는 말들을 기대하게 되는 것일텐데,

나에게는 아래의 말이 유독 나에게 다가왔다.

"자기에게 정말 맞는 분야를 찾기 위해 쓰는 시간은 값진 시간인 것 같아요.
자신에게 기회를 주는 게 가장 중요해요.
내가 어떤 사람인가, 어떤 일을 잘 할 수 있고 어떤 일을 하면 재미있는지
그런 것을 알 수 있는 기회를요."

내가 그랬다. 대학에서의 전공과 첫 직장, 여러 번의 이직과 대학원에서의 공부.

그리고, 지금 내가 하고 있는 일까지.

조금씩, 또는 많이 다른 방향으로 나를 틀어가면서 살아왔다.

물론 순간순간 선택을 함에 있어 앞으로의 나의 비전에 대해 고민을 하며

내가 선택한 일들이 결국에는 뭔가 더 큰 무언가로 이루어질 것이라는 막연한 기대를 하며

스스로 위안을 하고, 스스로 인생을 합리화하며 살아왔다.

그러나, 굳이 깊에 파고 들지 않더라도, 한꺼풀만 벗겨보면,

과연 이렇게 사는 것이 나의 인생에 어떻게 도움이 될 것인지 스스로 불안해하며

앞으로 뭘 해야할지, 어떻게 살아야할지 답도 안 나오는 고민을 하며,

하루하루 인생에 급급하며 살아온 것이 사실이다.

이런 나에게 그의 한마디는,

이정표 없는 사막에서 헤매던 나에게 나침반이라도 주어진 기분이다.

어디로 가야 오아시스가 나오는지는 모르지만,

나침반이 있다는 것만으로도 안심이 되는 그런 기분말이다.

찰스 핸디가 이상향의 Role model이라면,

안철수는 내가 살고 있는 한국 사회에서, 현시대의 Role Model로 삼아야겠다.

건 글코, 1시간 짜리 안철수 특집을 만들었어도 이 정도 파급력은 없었을 텐데,

황금어장 존경한다.

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앵콜곡이 본 프로그램 곡보다 좋은 이유

(잡종) — Sun, 21 Jun 2009 23:59:35 +0900

'오리지널 탱고'

Piazzolla라는 탱고 작곡가의 음악을

첼로, 클라리넷, 피아노 3중주로 새롭게 해석한 공연이었다.

탱고라는 음악을 작품으로써 콘서트홀에서 '감상'했다는 것이 흥미로왔고,

연주할 때 옆에서 탱고춤을 추는 것도 재밌었다.

본 프로그램이 다 끝나면,

의례 몇 곡의 앵콜곡을 하게 마련인라,

이번 공연도 역시 열화와 같은 박수에 힘입어 4~5곡을 더 연주하였다.

근데, 예전에도 공연보면 앵콜곡을 들을 때가 더 좋고 감동적인 경우가 많았는데,

오늘도 역시 앵콜곡이 훨씬 좋았다.

본 프로그램은 피아졸라의 걸작들을 연주하는 의미가 강해서

대중들이 알만한 곡들이 별로 없었지만,

앵콜곡은 앵콜곡이다보니 사람들이 알만한 유명한 곡들 위주로 연주해주었다.

그래야 공연 끝났을 때 흐뭇하고 즐거운 기분을 간직할 수 있는 것 같고..

그리고, 정식 공연에서는 할 수 없는 가볍고 유머러스한 시도도 재밌다.

이번 공연에서는 앵콜곡으로 '옹달샘'을 탱고 스타일로 연주했는데,

앵콜곡이 아니면 언제 이런 곡을 연주하겠냐..

앵콜곡이 본 프로그램보다 더 좋은 이유는,

대중적인 곡을 연주하기 때문도 있지만,

더 큰 이유는, 공짜, 덤으로 얻은 기분이기 때문도 클 것이다.

공짜로 얻어먹은 밥이 더 맛있듯이,

공짜로 얻어들은 앵콜곡이 더 좋게 들리는 걸꺼다.

또하나,

자신이 박수를 열심히 쳐대서 그들이 앵콜곡을 연주하게끔 만들었다는 뿌듯함도 있을 것 같다.

뭔가 자신이 바라는 것이 이루어졌다라는 성취감이 앵콜곡에 더 애착을 가게 만든 요인도 있다.

마지막으로 하나 더,

본 프로그램의 곡들을 감상할 때는,

차분한 마음으로 자리에 앉아서 조용히 감상을 하지만,

앵콜곡을 들을 때는, 열라게 박수를 쳐대고 소리까지 지른 직후라서,

마음이 들떠있고 흥분되어 있어 감성지수가 극대화되어 있는 상태라

더 감동을 느끼는 것 같다.

좋은 공연을 봐서 그러잖아도 기분이 좋은 데다가,

박수랑 소리까지 질러가며 감정상태가 극도로 업된 상태에서,

내가 박수를 쳐댄 수고의 댓가로 앵콜곡을 공짜로 해준다는 성취감을 느끼며,

내가 아는 곡을 연주해주니,

이 얼마나 감동적인 순간인가..

이것이 앵콜곡이 더 좋은 이유^^

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언어와 뉘앙스

(잡종) — Fri, 01 May 2009 21:05:14 +0900

회사에 일이 있어서 잠깐 나이지리아에 갔었다.

나이지리아라는 나라는 우리에게는 아프리카에 있다는 것과,

월드컵 경기때 가끔 접하게 되는 나라일 것이다.

나이지리아는 아프리카 최대 산유국이고, 최대 인구를 갖고 있다.

기독교와 이슬람교가 50:50인 나라인데,

내가 머물렀던 Lagos는 기독교가 훨씬 많은 지역이었다.

주일이면 가장 화려한 옷을 입고 교회를 가며,

춤과 음악은 그들에 빼놓을 수 없는 삶의 일부분과 같다.

물론 축구는 두말할 것도 없다.

챌시, 아스날에 열광하며, 경기가 있는 날에는 그들의 유니폼으로 갈아입고

view center라는 곳에 모여서 위성 중계를 본다.

석유가 많아 나라에 돈은 많지만, 사회 인프라에 투자를 하지 않아

아직은 많이 낙후해보이지만, 성장할 가능성은 충분해보인다.

무엇보다 나이지리아의 공식 언어는 영어인데, 대부분의 국민이 영어를 다 사용한다.

그들의 토속 언어가 있지만, 3개의 부족으로 이루어진 나라인 탓에

같은 부족끼리는 그들의 언어를 사용하지만, 대외적으로는 영어를 사용한다.

우리 나라 사람들도 native를 제외하고는 우리 나름의 영어(콩글리쉬)를 사용하는데,

원래부터 영어권이 아닌 나라 사람들은 조금씩은 그들식 영어를 사용한다.

이들도 발음이나 표현들이 독특하여 영어로 대화는 하지만, 서로 알아듣기 힘들고,

중간에서 re-phrase를 해줘야 이해가 간다.

근데, African american들의 영어를 직접 들어보지는 못했지만,

이들의 영어는 그들과는 또 달라서,

굉장이 짧고 문장이 축약되며 시제 등을 무시하면서 쓰는 경향이 있어보인다.

그래서 콩글리쉬가 대략 용인되고 그들도 서로 묵인해주는것 같다-_-

암튼, 내가 얘기하고 싶은 것은,

영어가 원래 이들의 언어가 아니고,

공식 언어가 된 지도 내가 알기로는 영국 식민지였을 때부터였으니깐

1900년부터, 그러니깐 2~3세대 정도 지났을 뿐인데도,

전국민이 다 영어를 할 수 있다는 것.

100년이면 언어가 통째로 바뀔 수 있구나라는 놀라움. 무서움.

그리고, 100년밖에 되지 않았기 때문에 말이 단순하고 의사 전달에만 집중되어 있다.

한마디로 심도깊은 대화는 힘들고 미묘한 감정을 표현하기 힘들며

고맥락(High Context)의 언어를 구사할 수가 없다.

예를 들면, 영어에 존대말은 없다고 하지만, 존칭, 격식있는 어투는 있는데,

Give me your book

Would you give me your book, please.

가 같은 의미지만, 말의 어투는 전혀 다르다는 것이다.

한국인이 외국에 나가서 무례하고 무식해보이는 이유도,

격식있는 언어보나 커뮤니케이션에 치우치다보니 막말(-_-)을 하게 되서 그런 것도 있는것 같다.

암튼, 나이지리아의 이들은 영어를 쓰지만,

저런 격식있는 표현을 하지 않고, 머랄까 막 얘기를 던지는 듯한 인상을 받았다.

(물론 나의 영어가 짧아 그들의 영어를 제대로 이해하지 못할 수도 있다..)

그래서 든 생각이,

예전에 한참 우리나라 영어 교육의 병폐를 얘기할 때,

항상 나오는 얘기가 '영어공용화'였는데,

우리나라도 100년 정도 지나면 영어를 전국민이 대강은 쓸 수 있겠구나라는 생각과

그러잖아도 고맥락 사회인 대한민국의 사람들이,

우리나라 말로 얘기해도 이해하기 어렵게 말하는 대한민국 사람들이,

대강 말해도 상대방이 제대로 이해해주기를 바라며 대화하는 대한민국 사람들이,

과연 영어의 짧은 단어로 이전과 같은 풍부한 커뮤니케이션이 가능할까하는 생각이다.

영어 공용화를 반대하는 분들의 얘기가 우리 문화가 어쩌니 머 그런 내용이었을텐데,

그들의 말이 그때는 공감은 그리 되지 않아서,

고루하거나 보수적인 이들의 주장으로만 들렸었는데,

막상 영어공용화를 한 나라에 가보니, 그런 우려가 실제로 가슴에 느껴졌다.

우리나라 사회의 특수한 고맥락 커뮤니케이션을 한다는 것과,

말의 뉘앙스가 상당히 발달되어 있어 미묘한 표현에 강하다는 것들 등등

우리나라 사회의 특수성을 고려한다면 영어공용화라는 얘기는 쉽게 나오지 않을 것같다.

이런 의미에서,

요즘 글로벌 기업들이 사내에서 영어를 활성화하려도 많이들 움직이고 있는데,

심지어 회의를 영어로 한다던지 문서는 전부 영어로 써야한다든지 등등

그런데, 이는 위에서 말한 것과 같은 이유로 많은 부작용이 있다.

일단 우리나라 사람들끼리 의사소통이 안된다는 것.

영어로 문서를 서로 전달하다보면,

같은 단어라도 서로 생각하는 의미가 달라서 각자 다르게 이해하고 업무를 진행한다는 것.

이는 생각보다 심각하다.

특히 디자인 등 미묘하고 감성적인 부분을 다뤄야하는 경우에는 특히 그러하다.

익숙해지면 나아질까? 아직 과도기여서 그럴까?

머리 속 언어 구조와 사고의 구조가 영어와 한국어가 완전히 다른데 가능할까?

한국 토종들에게도 Bi-lingual 이 진정 가능할까?

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Abel Ferrara, 아벨 페라라 - 삐급 라이프를 위한 영양제

(잡종) — Sat, 28 Feb 2009 16:40:01 +0900

젊은 날을 지배(!)했던 B급 무비는,

비가 추적추적 내린 직후 어둡고 침울하고 우울하며 싸늘한 바람이 불며

거리에 쓰레기가 날리는 장면으로 기억되는,

젊은 날에 대한 대표적인 이미지라고 할 수 있을 듯.

아벨 페라라를 알게 된 건, 아마도 'Addiction. 어딕션(중독)'부터였을거다.

당시 간간히 시네마테크를 드나들던 때였는데,

흑백 뱀파이어 영화라는 것이 굉장히 클래시컬한 느낌을 연상시켜 흥미를 느낀 것 같다.

철학과 박사 과정인 여주인공은,

영화 내내 실존에 대한 질문과 현학적이고 심오한 독백을 읊조린다.

그러잖아도 흑백 화면때문에 어두컴컴한 분위기에 너무나 절묘하게 어울려 분위기를 압도하며

흑백 화면에서보는 검붉은(!) 피는 총천연색 풀 칼라 화면에서 보는 것보다

훨씬 더 붉게 느껴진다.

어딕션을 클래식한 흑백 뱀파이어 영화로 기대했다는 건,

트와일라잇을 화려한 액션 블럭버스터 뱀파이어 영화로 기대하고 본 것과 같다..

절대 기대와 예상을 뛰어넘는 뱀파이어 영화.

충격, 감동(-_-), 내장 떨림, 소름끼침..을 원한다면 강추.

아벨 페라라를 알게 된 후,

'복수의 립스틱', '킹 뉴욕', '악질 경찰', '보디 에일리언', '퓨너널', '블랙 아웃' 등..

그의 영화에서 줄기차게 느낄 수 있는 암울한 삐급 분위기는,

동질화, 체화, 내재화되어 나의 삐급 인생에 힘을 넣어주는 중요한 역할을 했다.

아니, 암울한 기분을 느끼기 위해 아벨 페라라에 빠져들었다.

삐급.

A급에 반대. 주류가 아님.

반면, 권력으로부터 자유로움.

그래, 난 스스로 삐급이라고 생각해왔고, 지금도 그렇다.

주류가 되고 싶지만, 어쩔 수 없는 삐급이 아니라,

주류가 되기를 거부-_-하고 스스로 삐급이기를 원한다고, 스스로 위안하는, 그런 삐급.

남들의 시선에 좌지우지되지 않고,

마이 웨이를 나갈 수 있는, 그런 삐급.

난 삐급 인생이 좋다.

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영화는 영화다 - 한국식 삐급 영화의 표본

(잡종) — Sat, 28 Feb 2009 15:15:24 +0900

영화 소개 프로그램에서 처음 봤을 때, '재밌겠다'라고 생각했지만,

막상 영화관 가서 보기에는 좀 뭣한 영화.

어느날 무언가라도 보고 싶을 때,

디지털 케이블TV의 VOD 서비스에서 둘러보다 보게된 '영화는 영화다'

----

영화 속 깡패(?) 역할을 하는 배우인 '수타'

수타는 현실에서도 영화에서의 폭력적인 습성을 버리지 못하고 산다.

실제 세상에서 깡패이며, 영화 속에서도 깡패 역할을 하는 실제 깡패인 '강패'

그 역시 현실에서의 깡패와 영화에서의 깡패 역할을 혼돈하기도 한다.

강패.

반드시 제거해야할 강사장을 잡아 놓고,

순간 영화 속의 한 장면처럼,

그가 연습했던 대사를 읊조린다.

"보이지 않는 곳에 가서 사라져있어"

그 후, 강패를 찾아온 강사장은 강패에게 묻는다.

"그때 나를 왜 살려줬냐? 크하하하"

강패는 혼란스러워한다.

수타.

영화에서 주인공 역할처럼 자존심 강한 마초의 성격을 그대로 지니고 산다.

강패의 부하에게 열라게 맞고도 끝까지 개기니까,

보다못한 강타가 하는 말,

"아직도 현실이랑 영화랑 구분 못 해?"

수타는 고개를 떨구며 현실을 받아들인다.

마지막 장면.

수타, "어디가?"

강패, "영화 찍으러"

수타, "카메라도 없잖아?"

강패, "네 눈이 카메라야"

그리곤, 백주대낮 길거리에서 벌어지는 강패의 살인.

강패는 '이것이 현실이야'라는 표정으로 웃고 있고,

수타는 '영화가 아닌 현실에서 일어나는 실재'에 놀라 눈물을 글썽인다.

--------

와우, 지금 생각해도 소름이 돋는다.

영화는 군더더기 없이 깔끔하며, 메시지가 강렬하고

여운이 징하게 남는 영화였다.

한참 영화 볼 때 B급 영화에 빠져,

아벨 페라라, 샘 페킨파, 데이빗 크로넨버그 등의 영화를 보며,

내 젊은 날을 보낸 기억이 떠오르며, 그 시절의 느낌이 나의 피부에 전해오는 것을 느꼈다.

나의 피하(皮下)에 숨겨졌던 과거를 다시 발견했다는 것이 너무 반갑고,

잃었던 나를 찾게해준, 너무나 의미깊은 영화.

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Charles Handy, 찰스 핸디 - 인생의 새로운 기준

(잡종) — Sat, 07 Feb 2009 21:20:29 +0900

2년 전쯤 되었나,

디자인 대학원에서 개최한 세미나에 가 봤었는데,

주제는 그리 새롭지 않은 '감성'에 대한 이야기였다.

근데, 그 발표 장표 중 눈에 띄는 부분이 있었는데,

이성의 시대에서 감성의 시대로 넘어오면서 대표적인 인물들에 대해 언급한 부분이었다.

Jack Welch --> Steve Jobs

Peter Drucker --> Charles Handy

......

CEO象은 잭 웰치에서 스티브 잡스로,

경영학자(?)는 피터 드러커에서 찰스 핸디로,

머 그렇게 감성으로 이동한다..는 내용이었다.

잭 웰치, 피터 드러커, 스티브 잡스는 알겠는데,

찰스 핸디는 처음 들어보는 인물이었다.

그래서, 검색을 좀 해보니 경영 구루라고 하는데,

우리나라에는 별로 알려져있는 것 같지는 않았다.

다행히 번역본이 몇 권 있었다.

'코끼리와 벼룩(The Elephant and the Flea)'

부제가 '직장인들에게 어떤 미래가 있는가'였는데,

직장인들이라면 누구나 그렇겠지만, 완전 혹하는 부제였다.

역시 책은 제목으로 반은 먹고 간다. 특히 부제..

흔히 경영 서적들이 그렇듯이,

잘난 척하고 유식한 체하며 '내 말이 맞고 아닌건 틀리다'라고 우기는

전문가처럼 보이기 위한 말투로 세상을 계몽(!)하기 위한 책인 줄 알았는데,

자신이 대기업 생활도 하고, 지금은 프리랜서 생활을 하면서 겪은 일들과 생활 등을 편안하게 쓴 글이었다.

이 책을 읽고 직장인이라는 개념이 송두리째 바뀌게 되었고,

지금까지 직장 생활의 의미과 앞으로의 비전에 대해서

심각하게 고민하게 한 중요한 계기가 되었다.

직장인으로서 나의 과거를 되돌아본다면,

찰스핸디를 알기 전과 후로 구분할 수 있을 정도다.

누군가가 추천할 책이 있냐고 물으신다면,

나는 한 치의 망설임도 없이 이 책을 추천한다.

최근에 번역되어 출간된

'포트폴리오 인생(Myself and Other More Important Matters)'도

여기저기에서 좋은 반응을 얻고 있나보다.

(Best business book of the year 2008에 선정되는 등, 여기 참조)

자신의 어릴적부터 지금에 이르기까지의 자신의 삶에 대해 쓴 자서전같은 책인데,

코끼리와 벼룩같이 편안하게 자신의 얘기를 하면서 비즈니스에 대한 얘기를 풀어내고 있다.

옆집 할아버지가 조용히 들려주는 이야기같은 경영 서적;

이렇게 글을 써도, 베스트 비즈니스 책에 선정이 되는게 더 놀랍다.

찰스 핸디의 삶을 대하는 자세, 삶을 즐기는 방식, 돈에 대한 개념,

비즈니스에 대한 생각, 글을 풀어내는 방식까지

나는 알게 모르게, 의도적이든 아니든 그를 닮아가고자 하는 것 같다.

아니, 닮아가려고 노력을 하고 있다.

저 책표지의 평온한 얼굴을 보라. 어찌 그를 좋아하지 않을 수 있을까.

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건축에서 '사람'은 어디 있는가

(잡종) — Tue, 27 Jan 2009 20:12:42 +0900

난 학부 때 건축을 공부했다.

졸업을 하고, 건축 실무를 한 적이 없어서

내가 배운 것은 대학교 4년 동안이 전부이다.

내가 그때 배운 건축은, 지금 생각해보면 사람과 공간에 대한 고민보다

겉모습을 중심으로 한 건축물 자체와 그 주변의 조화, 맥락까지였다.

처음에는 건축을 건물 자체의 아름다움으로 알았었고,

조금 배운 후에는, 그 건물이 들어설 장소의 context를 고려해야되는 것을 알았다.

조금 더 배운 후에는, 서양 건축과 동양 건축의 차이를 알았다.

내가 대학 4년 동안 배운 것은 여기까지였다.

대학 설계 수업에서는,

대개 설계를 시작하기 전에,

같은 용도의 유명한 건축물들에 대한 스터디를 하게 되는데,

대부분의 작품들은 작품집들을 통해 스터디를 하고,

국내 작품들의 경우, 직접 방문해서 스터디를 한다.

물론, 분석의 대상은 건물 자체와 주변 환경에 중점적으로 이루어졌다.

그 이후에는 설계를 할 대지를 찾아가서 주변의 환경을 파악한다.

주변의 사진들을 찍어서 보드에 붙여놓기도 한다.

건물의 용적율, 건폐율, 필요한 공간과 면적 등이 주어지며,

그 곳에 알맞는 건물의 설계를 시작한다.

잘은 기억나지 않지만,

가장 먼저 한 일은 mass study라는 걸 한 것 같다.

아이소핑크라고 불리는, 두툼한 스티로폼 덩어리를 가지고,

두꺼운 커터칼로 이리저리 깎아내고 쳐내며

건물의 모양새를 잡아가는 일을 한다.

그러면서, space program을 짠다.

교회라 치면, 1층에는 대예배당을 넣고,

2층에는 기도실과 부속 공간 등을 넣는 식이다.

매주 교수님들께 크리틱(critique)을 받으며,

이러한 작업을 발전시켜나가며 완성도를 높여나간다.

마지막에는 각자의 작품을 잘 설명할 수 있도록

건물의 축소 모형을 만들고, 설명과 도면을 곁들인 판넬(panel)을 만든다.

그리고, 마지막에 발표와 크리틱을 받고 끝난다.

아마도 지금도 설계 수업은 이렇게 진행되지 않을까싶다.

지금와서 가장 아쉬운 부분이라고 하면,

그 건물을 이용하는 '사람'에 대한 고민을 많이 안 했다는 점이다.

물론, 공간 계획을 하긴 한다.

사용자의 동선을 고려하여 공간을 구성하고, 다이어그램도 그리고 한다.

허나, 그것이 충분히 고민이 되었느냐가 문제이다.

실제 건물을 이용하는 사람들은,

건물의 외형이 멋져야하거나 주변 context가 어떻든 중요치 않다.

그들은 건물을 이용함에 있어서 불편함없고 편해야한다.

그런데, 막상 그 건물을 이용하는 사람들과 주변 사람들의 목소리를 듣지 않은 것이 이상하다.

실제 건물을 설계할 때는 어떻게 하는지 모르겠지만,

4년 간 건축을 공부하면서, 사람과 사용자에 대한 고민을 거의 하지 않은 것이 사실이다.

기존 작품을 스터디할 때도, 그 건물을 실제 이용하는 사람들과 만나서 얘기해 볼 생각을 전혀 하지 못했다.

학교를 설계할 꺼면, 선생님과 학생을 만나서 얘기해보거나,

교회를 설계할 꺼면, 목사님과 성도들을 만나보거나 하지 않았다.

내가 지금에 와서 의아한 것은,

왜 그 당시에는 그럴 생각조차도 하지 못했던 것일까라는 것이다.

흔히 건축이라고하면, 작가에 의한 작품이라고 생각하며 접근을 한다.

그것은 대학 입시에서 건축과에 지원하기로 결정하는 순간에도 그랬고,

대학에서 건축을 공부할 때도 그랬다.

실제로 건축가들은 작가로서 대접을 받으며, 창의적인 일을 하는 사람으로서 존경받는다.

그것이 건축을 하는 매력이고, 결국에 그들이 작가로서 명예를 얻기 위해서이기도 하다.

허나, 그런 사고 속에는,

사람, 사용자들보다는,

작품이 우선이고, 사람은 거기에 적응하여 따라가야하는 것이라는 개념이

무의식 속에 있지 않나 하는 걱정이다.

건축은 비용이 많이 들며, 한 번 지으면 끝이다.

한 번 만들어놓으면 수정(?)이 힘들고 비용이 많이 들기 때문에, 그만큼 고민을 많이 해야하며,

대량 생산과 달리 표준화의 이슈가 적기 때문에, 설계상 어느 정도 자유도가 가능하다.

그렇기에, 디자인 트랜드나 그럴싸한 컨셉보다,

'사람' 중심으로 생각하며, '사람'에 대한 관심과 디테일한 고민에 대해

지금보다는 훨씬 더 가치있게 다루어져야한다고 생각한다.

건축물 자체만 보지 말고,

그것을 이용하는 사람들과 사람들의 행동에 관심을 더 가져보자.

건물과 주변 환경들만 분석하지말고,

건물을 이용하는 사람들이 어떻게 움직이며 어떠한 행동들을 하는지도 관심을 가져보자.

그리고, 그것을 이용하는 사람들과 얘기도해보고, 불편한 점은 없는지도 물어보자.

건물만 생각하지말고, 사람 중심으로 생각해보자.

그러면, 겉만 번듯한 건물이 아닌,

사람들이 사용하며 감동하는, 이용하면 할 수록 진국이 우러나오는,

그런 진정 멋진 건축이 나오지 않을까라고.

건축을 멀리서 바라만보며 애닳아하는 건축 애호가로서 생각해본다.

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